Los actores Ana Boga y David Menéndez protagonizan Yo siempre a veces, una serie cruda y cercana sobre la maternidad, la precariedad y las contradicciones de una generación. La ficción, que se estrena el jueves 23 (Movistar+Plus), se adentra en el primer año de vida de una pareja con su hijo mientras lidian con un contexto laboral y vital hostil.

Pregunta. La serie es muy cruda, muy real. ¿Cómo la presentaríais para alguien que no la haya visto?

Ana Boga. Yo diría que es un viaje. Un viaje muy personal que se vive desde una forma íntima y cercana. Y todo lo que implica ese viaje, que es muy heavy para el personaje y para quienes le rodean. En el fondo es atravesar una de las etapas más exigentes de la vida: el primer año con tu primer hijo.

David Menéndez. Es también el retrato de un hombre y una mujer de treinta años que viven en Barcelona y tratan de salir de la precariedad, de sacar adelante sus proyectos personales. Se encuentran con la gentrificación, con los problemas estructurales de la ciudad y, en general, con las dificultades de toda una generación que intenta abrirse camino en un contexto muy complicado.

P. La serie también funciona como una especie de bofetada a esa idea de fomentar la natalidad sin tener en cuenta las condiciones reales.

A. B. Totalmente. Se nos anima a tener hijos, pero ¿en qué condiciones? ¿Qué respaldo hay? ¿Qué apoyo ofrece la sociedad? Creo que una de las cosas más importantes de la serie es visibilizar cómo estamos maternando y paternando hoy en día y preguntarnos cómo vamos a hacerlo en un contexto que es, como mínimo, hostil.

P. Durante toda la serie hay un pulso interior en tu personaje, Laura, entre lo que cree que debe hacer y lo que realmente necesita. ¿Cómo afrontaste esa tensión sin juzgarla?

A. B. Creo que no he tomado distancia en ese sentido. Me he implicado emocionalmente y mucho. Lo que sí he intentado es no juzgarla mal, sino comprenderla. Me parece que también hay una necesidad social de mirar a las madres —y a las personas en general— con más compasión. Se puede juzgar, claro, pero no criminalizar las conductas ni desprestigiar los esfuerzos. Parece que si una madre no lo hace todo perfecto ya no es digna de reconocimiento o de apoyo, como si se mereciera lo que le pasa. Y las desgracias que vive Laura son en parte consecuencia de decisiones suyas, pero también hay responsabilidades que no son suyas: del padre, en primer lugar, y de la sociedad.

P. David, tu personaje, Rubén, genera cierto rechazo, pero también se entiende que hace lo que puede. ¿Cómo lo trabajaste?

D. M. La idea era precisamente no convertirlo en un villano. No queríamos que fuera simplemente “el imbécil” de la historia, sino darle capas. Él también es víctima de una sociedad, de un tipo de familia y de un contexto determinados. Se equivoca, por supuesto, pero lo interesante es entender por qué se equivoca, no juzgarlo. Pensar incluso en qué momento uno mismo ha hecho algo parecido.

P. Más allá de la relación de pareja, la serie aborda cuestiones como la vivienda o el empleo. ¿Qué os hace reflexionar todo esto?

A. B. No creo que sea tanto la falta de oportunidades como la precariedad de esas oportunidades. El problema no es solo cuánto cobras, sino qué puedes hacer con ese sueldo. Cómo se relaciona con el precio de la vivienda, con el coste de la vida. Es algo que no se puede separar: todo está conectado. No es lo que te pagan, es qué puedes construir con eso. Y, desde luego, una casa no.

P. La serie se presenta en Cannes. ¿Qué supone eso para vosotros?

D. M. Es una pasada. Primero, por el momento que vive el cine español, que es para celebrarlo. Y luego, porque una serie en la que trabajas llegue a la sección oficial de Cannes es una fiesta. Hay que disfrutarlo. Este es un trabajo muy duro, lleno de “noes”, de “quizás” y de “ya te llamaremos”. Cuando las cosas se dan, hay que celebrarlas. También es importante darse una palmada en la espalda de vez en cuando.

P. Ana, es tu primer gran trabajo. ¿Cómo estás viviendo todo esto?

A. B. Está siendo un cambio enorme. Ya lo ha sido. Y lo estoy viviendo con mucha intensidad.

D. M. Hemos hablado mucho de esto. Yo no soy de dar consejos, pero sí de recordar que esto no es lo habitual. Se han dado muchas circunstancias para que este proyecto brille. Este camino es largo, y lo importante es amar la profesión, tener un punto de vista propio y no esperar a que te llamen.

P. ¿Creéis que la serie será un punto de inflexión en vuestras carreras?

A. B. En mi caso, sin duda. Ya lo está siendo.

D. M. Espero que sí. Para mí es un paso más, pero importante. Llevaba tiempo queriendo hacer un personaje con un arco más amplio en audiovisual. Y hacerlo con un buen guion, con buenas directoras y con un equipo así es la mejor carta de presentación para decir: estoy aquí y quiero seguir haciendo esto.

P. A pesar de la tensión constante, hay mucha química entre vosotros.

A. B. (Ríe) Eso es buena señal.