VALÈNCIA. Los museos son los grandes centros de la cultura y el saber en las ciudades. En estos espacios se cuenta la historia de la ciudad, se salvaguardan las obras de los artistas locales y se descubre a los nuevos talentos. En València, los museos se proponen continuamente retos para el futuro próximo, desde ampliar sus colecciones hasta poder generar una mayor comunidad, cuidando siempre la imagen propia y poniendo al público y su disfrute en el centro para convertirse en “ejes vertebradores de la sociedad”. Así se puso de manifiesto en un desayuno organizado por Valencia Plaza para analizar el presente y el futuro de los centros valencianos con motivo de la celebración del Día Internacional de los Museos, que se celebra este lunes 18 de mayo.

Una cita en la que participaron Marta Alonso, secretaria autonómica de Cultura, Blanca de la Torre, directora del IVAM, Pablo González Tornel, director del Museu de Belles Arts, Alejandra Silvestre, directora del Centro de Arte Hortensia Herrero, Mónica Pérez Blanquer directora del Bombas Gens, y Nicolás Bugeda, director-gerente del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana. Todos estos perfiles pusieron en común sus visiones y preocupaciones sobre las estrategias de los museos en València y sus vistas a la internacionalización en una conversación moderada por el periodista Álvaro Devís, a través de los puntos que se exponen a continuación. 

El reto de atraer a los visitantes

Este encuentro comenzó poniendo el foco en las formas que tienen los museos valencianos de “seducir al público” a través de actividades que conectan con sus colecciones. Reflexionando sobre las estrategias de atracción de público, la secretaria autonómica de Cultura, Marta Alonso, quiso destacar que los museos se enfocan cada vez más en “ofrecer nuevos relatos más allá de conservar patrimonio” y que hay que trabajar, a través de las actividades y de la mediación, sobre “cómo contar los museos más allá de que el visitante vaya a ellos a ver cuadros”. 

El director del Museu de Belles Arts, Pablo González Tornel quiso poner el foco en las diferencias estructurales de los museos invitados a este desayuno, y en esta la variedad de maneras de abordar un mismo tema. En el caso del IVAM y el Belles Arts, resaltó que la gran fuerza de ambos museos, y también la obligación, reside en “custodiar, conservar y mostrar nuestra colección” y que tienen que convertirse en una biblioteca abierta de arte para los visitantes: “Hay que conseguir que la gente haga propia una institución que antes veían con distancia”. 

Mónica Pérez Blanquer, directora del Bombas Gens, quiso destacar que los museos tienen que comunicar sus acciones en un momento en el que “nos enfrentamos a la economía de la atención” y que las nuevas narrativas audiovisuales y las redes sociales son un factor clave para recalar en el visitante. Es por ello que quiso señalar la importancia de “repensar diariamente cómo contamos lo que exponemos y qué narrativas empleamos para que genere impacto en el visitante”.

Centrándose en las diferentes maneras que tiene un museo de conectar con los visitantes, todos los centros pusieron en común que era clave que “el visitante quisiera volver”, teniendo siempre en cuenta su experiencia y mejorando para atraer a los visitantes que no conectan del todo con estas instituciones culturales, o que no sienten que “formen parte de estas”. El director-gerente del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Nicolás Bugeda, destacó la importancia de análisis y autoevaluación de los museos para comprender “cuánta gente viene y por qué”. Para Alejandra Silvestre, la directora del Centro de Arte Hortensia Herrero, el reto es precisamente que no se les acumulen los visitantes, para que todo el mundo pueda disfrutar de una visita placentera y se lleve una buena sensación.

“En nuestro caso tenemos un aforo limitado que sirve para respetar la calidad de la visita y para proteger nuestras obras. Es importante mantener este criterio de calidad por encima del número de visitantes”. Una declaración a la que Alonso quiso añadir que los museos valencianos tienen la obligación de conservar su patrimonio no solo para mostrarlo, sino para poder prestarlo a otros centros para “expandir la imagen de marca de nuestros museos y mostrar que tenemos colecciones importantes”. Como conclusión sobre este punto, en general, se resaltó que es mucho más importante tener una buena colección y saber cuidarla y exponerla y que “la cantidad de visitantes no mide la calidad de oferta de un museo”.

El poder de la colección

Enlazando con la importancia de las colecciones de los museos, se preguntó en este encuentro por las diferentes estrategias que emplean los museos para mostrar su arte al mundo, poniendo el foco en las colecciones propias y en el arte valenciano. Por parte de la Fundación Hortensia Herrero Silvestre, destacó que la Fundación ha ido aumentando su colección poco a poco bajo el criterio de su presidenta, que siempre funciona por interés personal y no por las directrices del mercado.

“Nosotros contamos con una colección personal en la que caben desde obras digitales hasta otras que se han destruido a lo largo del tiempo -como la obra digital The World of Irreversible Change- y que conforman una colección de lo más variada y que evoluciona según la manera de coleccionar de nuestra presidenta, que se rige por su criterio y no a través de las modas”, quiso señalar Silvestre. En cambio, desde el IVAM y el Belles Arts matizaron la importancia de tener en cuenta el respeto por el “arte local y el talento valenciano”.

“Para que una colección aumente de manera cuidada, hay que investigar y analizar lo que ya tenemos para identificar los vacíos que tenemos y adquirir colecciones más sólidas, teniendo en cuenta las piezas que dotan de singularidad a nuestras colecciones”, señaló de la Torre. Una idea a la que Tornel se sumó con la importancia de tener en cuenta siempre el arte local: “Todos los museos tenemos que ser ambiciosos, es nuestra obligación. Las colecciones siempre se pueden enriquecer y ampliar con narrativas diferentes que enriquezcan tu narrativa y que consigan poner en valor a los grandes de la historia”. Algo que para Alonso sirve para mostrar que en València “somos tierra de talento” y que también hay que poner el foco en el talento emergente dentro de las colecciones modernas. 

Unir un mundo dividido

Tomando como referencia el lema propuesto por el ICOM por el Día Internacional de los Museos: “Museos uniendo un mundo dividido” los directores invitados a este encuentro debatieron sobre el papel de los museos en un mundo tan polarizado. Tornel quiso destacar la importancia de los museos a la hora de crear comunidad y como globalizadores de historias: “El arte es un lenguaje universal que traspasa todas las barreras, el ser humano tiene una enorme capacidad de emoción y de unirse en un mundo que tiene una tendencia a la despolarización. Es por ello que los museos juegan un papel fundamental como agente unificador”.

Alonso, que destacó que “la cultura es el arma contra la barbarie”, quiso poner de relieve que los museos son los espacios en los que hay que reivindicar la tolerancia a través del arte. Por su parte, Pérez Blanquer, quiso destacar que en una sociedad “tan individualizada” los museos tienen que funcionar como espacios de encuentro y de debate para el desarrollo de la civilización. Algo a lo que Silvestre quiso añadir que “los museos son espacios culturales que están por encima de la polarización, y en los que todo el mundo es bienvenido”. 

Con estas reflexiones, y a modo de conclusión, quedó patente en este encuentro con profesionales del sector que los museos son un agente clave para el desarrollo social, que siempre hay que primar la calidad antes que la cantidad y que para ampliar la colección con criterio hay que saber mirar al futuro del centro y a los posibles “huecos” de las colecciones.