VALÈNCIA. La literatura desborda las librerías y encuentra nuevas vi(d)as en las pantalla. Que las adaptaciones son uno de los motores del audiovisual, en tiempos frenéticos de producción es una perogrullada, pero cada historia consigue hablar por sí misma.
En clave valenciana, por ejemplo, está Noruega, el fenómeno literario de Rafa Lahuerta Yúfera, que dará el salto a la gran pantalla de la mano de la productora valenciana Suica Films. El proyecto se encuentra todavía en fase de desarrollo y tiene a Borja Soler como responsable del guion y, previsiblemente, también de la dirección. “De primeras, es un proyecto complicado de adaptar: abarca diferentes décadas, hablando de elementos de la ciudad que ya no existen y con una gran cantidad de personajes”, explicaba a este diario Rafa Molés, productor de Suica Films.
El objetivo no es trasladar literalmente el libro, sino construir una película con identidad propia. “Una vez planteados varios tratamientos, lo más importante es que Borja Soler haga la obra suya, porque la novela también tiene un tono muy personal de Rafa Lahuerta”, apunta el productor. En el guion también participan Daniel Jiménez y Carlos Marqués-Marcet y pondrá el foco en la formación de la identidad durante la juventud, el peso de la masculinidad y la descomposición urbana y emocional que atraviesa la novela.
Más avanzado está el proyecto de La dona invisible, adaptación de la novela homónima de Mònica Richart que ya ha comenzado a rodarse en distintas localizaciones de València. Cristina Fernández Pintado dirige esta comedia negra de misterio a partir de un guion de María Mínguez, en una producción de Atresmedia Cine, The Fly Hunter, La Terraza Films y Sucedió en Valverde AIE.
La premisa: Mihaela, una limpiadora rumana a punto de jubilarse y aficionada a las novelas de misterio, encuentra el cadáver de una funcionaria mientras trabaja en los baños de una Conselleria. La policía considera que se trata de un accidente, pero ella sospecha que hay algo más detrás de la muerte. Junto a una joven becaria, comenzará a investigar el caso por su cuenta.
Mona Martínez y Victoria Oliver interpretan a esta particular pareja de investigadoras, acompañadas en el reparto por Sílvia Abril, Lorena López, Amparo Fernández y César Tormo. Fernández Pintado, por su parte, plantea convertir la Conselleria en un escenario reconocible pero ligeramente extraño, con una estética “retro-futurista”, mientras que la protagonista encarna varias de las circunstancias que pueden convertir a alguien en invisible: ser mujer, inmigrante, trabajadora de la limpieza y de edad avanzada.
También en fase de preparación se encuentra Todo bajo el sol, la primera película de animación de la productora catalana Sábado Time, basada en la novela gráfica homónima de la valenciana Ana Penyas, Premio Nacional de Cómic en 2018. Kike Maíllo, ganador del Goya, asumirá la dirección, mientras que el guion correrá a cargo de Eduard Sola. El proyecto contará con la participación de RTVE y 3Cat, pero no tiene financiación valenciana.
La historia recorrerá cinco décadas, entre 1973 y 2023, a través de Alfonso y Amparo, una familia cuya trayectoria sirve también para observar las transformaciones de la costa mediterránea. El turismo de masas y la especulación urbanística aparecen como telón de fondo de una historia que pretende combinar la evolución de un territorio con los cambios experimentados por sus habitantes.
Más allá del cine, Netflix estrenó el 28 de agosto Toda la verdad de mis mentiras, una miniserie de cinco episodios basada en la novela de Elísabet Benavent, escritora nacida en Gandia en 1984. Es la cuarta adaptación que la plataforma realiza a partir de una obra de la autora, después de las cuatro temporadas de Valeria, Un cuento perfecto y Fuimos canciones.
La nueva historia gira alrededor de Coco y Marín, dos mejores amigos y compañeros de piso que emprenden junto a su grupo de amistades un viaje en caravana desde Madrid hasta Mazarrón para celebrar una despedida de soltera. Durante el trayecto, Coco deberá enfrentarse a los sentimientos que está desarrollando hacia su mejor amigo y a las tensiones que surgen cuando las verdades y las mentiras empiezan a confundirse.
Benavent, que además ejerce como productora ejecutiva, define el eje de la historia como el “amor por los amigos” y la idea de que detrás de cada mentira puede existir una verdad. El viaje funciona también como un mecanismo para alterar las relaciones entre los personajes. “El paisaje acompaña y empuja a los personajes a tomar decisiones o no tomarlas”, explica la escritora.
Dos miradas a la represión franquista: de ‘Ana no’ a ‘La bola negra’
Una de las voces más singulares de la literatura del siglo XX, la del almeriense Agustín Gómez Arcos, volverá a tener su eco en la pantalla con la nueva adaptación de Ana no (Cabaret Voltaire). La novela detalla el viaje de Ana Paucha, huérfana de apellido en el ocaso de su vida, en el camino hacia el norte de España, donde hace años apresaron a su hijo menor. La anciana, que vive en soledad desde el asesinato de su marido y sus otros dos hijos en la guerra civil, emprende un camino que será también de liberación.
Será en la próximas semanas cuando comience el rodaje de la cinta, protagonizada por Ángela Molina y dirigida por Paz Vega, un proyecto que recupera la obra de Gómez Arcos, originalmente publicada en Francia en 1977, donde fue todo un éxito. Precisamente por esto tanto su publicación en España -muy tardía- y esta revisión cinematográfica es un ejercicio de justicia con un autor exiliado que, a pesar de su éxito internacional, nunca llegó a conocer el reconocimiento en su país como mereció.
La bola negra de Javier Calvo y Javier Ambrossi es, sin lugar a dudas, una de las películas más esperadas del año. La cinta, que se estrenará en cines el próximo 25 de septiembre, toma su título de una obra inacabada de Federico García Lorca y plantea un relato en tres tiempos, narrando la vida de tres hombres homosexuales en tres épocas distintas, una trama que se construye con un reparto que suma nombres como Guitarricadelafuente, Miguel Bernardeau, Penélope Cruz o Glenn Close.
El éxito de La bola negra parece asegurado después de que Los Javis se hicieran con el premio a Mejor Dirección la 79 edición del Festival de Cannes y, ojo, que todavía queda la gira americana, un proyecto con el que vuelven a explorar las realidades queer aunque, en este caso, con un tríptico que parte de la represión franquista. “Al dirigir esta película, me di cuenta de que la única forma de honrar el sufrimiento, el silencio, la muerte de las personas LGTBIQ que nos precedieron, es asegurándonos de que las siguientes generaciones tengan más libertad", expresó Ambrossi al recibir el galardón.
La cinta se construye en torno a ese texto inacabado de Lorca, del que precisamente este año se conmemora el 90 aniversario de su asesinato, una obra que hunde sus raíces en las palabras del poeta y dramaturgo, pero no solo. La figura de Alberto Conejero, receptor del Premio Nacional de Literatura Dramática en 2019, ha sido clave para el desarrollo del proyecto. Su obra La piedra oscura -estrenada en 2015 y publicada recientemente por Cátedra-, que explora la figura de Rafael Rodríguez Rapún, secretario de La Barraca y gran amor de Lorca, constituye uno de los principales materiales literarios que articulan el universo de la película.
