CASTELLÓ. ¿Pueden Dalí, Picasso o el fotógrafo Cartier-Bresson convertirse en herramientas para conocernos mejor? Si nos acercamos a la exposición que puede visitarse hasta el 17 de mayo en Villa Elisa, Benicàssim, nos toparemos con la confirmación de que el arte contemporáneo sí puede ser una puerta hacia un viaje interior “que no es fácil, pero sí enriquecedor”. Así lo explica la comisaria de ‘Regalar movimientos al viento’, Patricia Mir, durante las visitas guiadas que ella misma conduce y que, ante la gran afluencia de público, han tenido que ampliar el número de sesiones previstas.
Lo primero que atrae al espectador son las obras expuestas, todas ellas de un nivel extraordinario y todas ellas, cómo no, procedentes de los fondos del Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés (MACVAC). Junto a los nombres de Dalí, Picasso y Cartier-Bresson, encontramos trabajos de Marcelo Díaz, Joan Callergues, Jovita Pitarch, Amparo Escrivá Palacios, Cristina Navarro, Pilar Salas, Manuela Ballester, Robert Motherwell, Concha Jerez, Paqui Fuster, Alfonso Pérez Plaza, Marina Vargas, Salvador Montesa y Walter Wall. A ellos se suman los de Ana Vernia y Alejandro Mañas, dos de las últimas incorporaciones del museo.
Pero lejos de ser una reunión de obras del depósito del MACVAC en las que disfrutar únicamente de su riqueza visual, se presenta una trama argumental que plantea al visitante una introspección gestionada a partir del silencio que surge al contemplar cada pieza de la sala. El itinerario arranca con la obra de Salas, Dualitat, una instalación que combina puertas recuperadas, papel hecho a mano, telas, una maleta, una silla y una lámpara. Esta pieza se erige como una reflexión sobre el movimiento y la quietud interior, sobre la necesidad de salir al mundo y, al mismo tiempo, de emprender el viaje hacia uno mismo.
El diálogo de las obras
La silla, convertida en símbolo, reaparece en Ragazza seduta de Picasso, perteneciente a su etapa cubista tardía, donde el artista explora la percepción, la emoción y la estructura del cuerpo humano. Por cierto que, aunque en forma de reclinatorio, la silla se repite en la pieza de Mañas donde nos podemos arrodillar y dialogar con uno mismo en silencio.
Resulta especialmente acertado el diálogo que se establece entre las obras de Dalí y Ana Vernia en una misma pared. La artista de Burriana se aleja aquí de su paleta habitual para presentar, con colores desvaídos, una lectura silenciosa de la modernidad líquida, donde todo se vuelve volátil. Dalí, por su parte, propone una pieza en la que materia y forma se disuelven en una atmósfera onírica en constante transformación. Ambos nos hablan de lo efímero, de lo esencial y del ser y su constante movimiento. Y en ese movimiento que no para encontramos la poesía de Marcelo Díaz hecha madera, para quien el autoconocimiento no tiene fin.
Como detalla la comisaria, a través de su talla “sugiere una reflexión sobre la energía y la iluminación como metáforas de conocimiento y claridad interior”. Las raíces de la pieza son profundas, como el viaje interior que intenta reclamar al espectador, y sus trozos de madera no son lineales y acaban con unos trazos que suben al infinito porque no hay que dejar de aprender nunca, según parece decirnos Marcelo. No es la única escultura, ya que brilla por su excelencia la pieza de Pérez Plaza, donde bronce sobre acero exhibe abruptamente la tensión entre la mente y el entorno.
La coincidencia de forma y contenido
Otro de los nombres propios, además del de Picasso y Dalí, es el de Henri Cartier-Bresson, quien con Funerailles de l’acteur de kabuki: Danyuro no busca la fotografía perfecta técnicamente, sino el momento en que forma y contenido coinciden, algo que logra con esta imagen, una de las más representativas de su trabajo documental durante sus viajes por Asia. Pero ‘Regalar movimientos al viento’ establece un diálogo generacional y técnico que le lleva a acompañar la obra de Cartier-Bresson con otras de Robert Motherwell, representante del expresionismo abstracto, y piezas contemporáneas de artistas como Walter Wail y Joan Callergues. Como apunta Patricia Mir, esta convivencia entre distintas épocas “no solo evidencia la evolución de los lenguajes artísticos, sino que también muestra cómo las preocupaciones humanas fundamentales, como es la memoria, la emoción, la percepción del mundo, permanecen constantes a lo largo del tiempo, aunque se expresen con medios y formas diversas”.
La exhibición cuenta con una zona oscura donde se muestran piezas más duras, como la de Marina Vargas, que fue artista invitada hace unas ediciones en la feria Marte, o la de Jovita Pitarch. El nivel conceptual de esta última lo comparte con Concha Jerez y su tríptico Tiempo. Límite. Interior, puesto que ambas reflexionan sobre la temporalidad y los límites de la percepción. “La utilización de lápiz y marcador en el caso de Jerez aporta un carácter inmediato y casi documental, mientras que la pintura de Pitarch explora dimensiones espaciales y psicológicas que interpelan al espectador. Cada obra se convierte así en un espejo donde se refleja la propia experiencia interna, reforzando la invitación a mirar más allá de lo superficial”, detalla la comisaria.
‘Regalar movimientos al viento’ no es solo una exposición que reúne obras del museo de Vilafamés; es una experiencia que interpela directamente al espectador. A través del diálogo entre piezas, materiales y miradas, la propuesta convierte el recorrido en un ejercicio de pausa y conciencia, en el que cada obra actúa como un espejo que devuelve preguntas más que respuestas. Quizá ahí resida su mayor acierto: en recordarnos, en medio del ruido cotidiano, la necesidad de detenernos, observar y escucharnos para entender que el verdadero movimiento ocurre en nuestro interior.
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