CASTELLÓ. Estaba previsto que fuera la jornada de clausura, pero finalmente ha sido la puerta de entrada al besign Fest 2026. La alerta roja por lluvias obligó el jueves a cancelar las dos primeras jornadas de la bienal del diseño de Castelló que organiza La Exprimidora y desplazó todo el protagonismo al Teatre del Raval de la ciudad, que ha acogido este sábado su tradicional maratón de ponencias. Ocho horas de conversación sobre diseño, creatividad, procesos y oficio arropadas por 200 profesionales, en las que siete voces, siete formas de trabajar y siete trayectorias han construido el retrato coral de una profesión que no cabe en una sola etiqueta. Una tipógrafa que trabaja con la memoria de las letras, un creativo que utiliza la publicidad para hablar de territorio, una ilustradora que convierte la cultura popular en lenguaje visual, un estudio que piensa los espacios desde el bienestar, una pionera del diseño valenciano, una coreógrafa del diseño y un estudio que encuentra en los envases una forma de construir marcas.
Àngela Moya, presidenta de La Exprimidora, ha sido la encargada de inaugurar el acto y dar la bienvenida a “la fiesta del diseño más vitaminada”. En un tono tan reivindicativo como proactivo, no ha dudado en apelar al público: “Diseño son vuestros cerebros y corazones”, empoderando el valor humano que hay detrás de cada proyecto en un momento marcado por la falta de regulación de la inteligencia artificial y por las dificultades que afronta el ejercicio profesional: de la precariedad a los concursos especulativos o la voracidad que dinamita los tiempos que requiere un proceso creativo. Desafíos de una profesión, ha dicho, tan “desquiciante” como “maravillosa”, y cuya radiografía ha completado con ironía: “Diseño son también vuestras pupilas rojas cansadas de hacer presupuestos”.
El hilo conductor de la jornada ha corrido a cargo de la también diseñadora Lina Vila, que ha ejercido como maestra de ceremonias. En el inherente tono humorístico que la caracteriza, la valenciana ha desvelado, entre susurros, uno de los secretos a voces de Castelló: “He sabido que sois un poco aldea gala”. Y ha ampliado la mirada crítica hacia esos “obstáculos” que afronta el sector, como “el día a día como autónomos” o las “exhaustas jornadas redactando licitaciones”.
Pero, sobre todo, en Castelló, este sábado y en el marco de besign Fest 2026, se ha hablado de diseño. De cómo se retroalimentan disciplinas, generaciones y maneras de mirar. Se ha hablado de un diseño poliédrico, en constante evolución, reinvención y cambio; de ese diseño que está en todas partes, y que han acercado las siete ponencias sobre el escenario del Raval, que ha sumado este año una destacada representación femenina de la profesión, con creadoras como Laura Meseguer, Isa Nieto, Lola Castelló o Laia Ferran, junto al equipo de Somos Nido, Meteorito o Jaime Pire (Copiloto).
Jaime Pire (Copiloto): “La publicidad está llena de miedos, y frente a ellos cabe el atrevimiento”
Sobre el diseño publicitario ha girado la primera ponencia, a cargo de Jaime Pire, director creativo de Copiloto, y en la que ha abordado la creatividad como una herramienta capaz de generar impacto más allá de los objetivos comerciales. “La publicidad está llena de miedos y frente a ellos cabe el atrevimiento, que a veces te lleva a la imprudencia, pero otras a las buenas ideas”, ha explicado.
Con más de 20 años de trayectoria y proyectos reconocidos en certámenes como El Sol, los Premios Nacionales de Creatividad y The Best of FITUR, Pire ha compartido algunas campañas desarrolladas desde Copiloto. Entre ellas, ‘The Christmachine’, un peculiar obsequio navideño para empresas alternativo al jamón que reúne productos del territorio en una especie de orquesta que interpreta un villancico; la campaña citrícola rodada en Ataya de Cañavate (Cuenca) para promocionar “la naranja de Valencia más de Madrid”; la ambientada en el interior de un bolso de Louis Vuitton para Plátano de Canarias; los trabajos para el festival Miradors de l’Horta, o ‘Mi pueblo en el British’ y ‘Caminos Trashumantes’, iniciativas en las que vuelve a plasmar una forma de entender la creatividad donde territorio, cultura, sostenibilidad y compromiso social se incorporan a la ecuación creativa.
Laura Meseguer: “Para captar la esencia de las letras no basta con leerlas, hay que escribirlas”
Una letra puede convertirse en una herramienta para construir identidad, cultura y marca, ha dejado claro la barcelonesa Laura Meseguer, referente de la tipografía contemporánea en España, docente y cofundadora del colectivo Type-Ø-Tones, durante su paso por besign Fest. “Para captar la esencia de las letras no basta con leerlas, hay que escribirlas. Transferir la disciplina de la caligrafía a la tipografía”, ha recalcado, reivindicando en paralelo el valor de la imperfección: “Es necesaria, porque es cálida y humana”.
“Empecé a hacer tipografía de forma naíf, para salir del diseño gráfico”, ha explicado al recorrer su trayectoria, reconocida con los premios Laus, certificados de excelencia del Type Director's Club de Nueva York y el Premio Gràffica, y que salpican proyectos como ‘Invisible’, dedicado al patrimonio gráfico urbano, ‘The Beautiful People’ o el diseño tipográfico corporativo para Tous. También ‘Sumendi’, la tipografía diseñada para el 20.º aniversario del festival Bilbao BBK Live, y que ha detallado en el Raval. ‘Sumendi’, volcán en euskera, “refleja la energía de la música y la naturaleza inspirada en los montes de Bilbao”. Una tipografía “muy flexible” que permite su adaptación a diferentes formatos y que, como ha aseverado, construye marca: “La tipografía es branding; el lector no ve una letra, ve una actitud; no se puede desligar una letra de la marca”.
Laia Ferran: “El motion design es bailar con el diseño gráfico, coreografiarlo”
La intervención de Laia Ferran, diseñadora gráfica especializada en motion design, docente y creativa vinculada a Hey Studio, ha trasladado al público al territorio del diseño en movimiento. “Mi trabajo es darle movimiento al diseño gráfico, y en el motion design he encontrado la forma de expresarme, de construir mi proceso creativo y explicar ideas”, ha indicado. “Es bailar con el diseño gráfico, coreografiarlo”, ha insistido desde un entusiasmo que se ha hecho especialmente visible al recorrer algunos de sus últimos proyectos, entre ellos el diseño de visuales para festivales. En 2025 fue seleccionada para diseñar los del productor británico Blawan dentro de MIRA Festival, un reto que le ha permitido seguir explorando una disciplina que, según ha señalado, todavía le sorprende por “todo lo que da de sí”. En su trayectoria figuran también trabajos para FAD Forum '22, OFFF o Mapping Festival, y colaboraciones internacionales con AKQA y 72andSunny Ámsterdam.
Lola Castelló: “El diseño está entre el invento y el arte. Veo una silla como una escultura”
La presencia de Lola Castelló, diseñadora, interiorista, empresaria y cofundadora de Punt Mobles, ha incorporado la memoria y la historia del diseño valenciano a la jornada. Tras la intervención de Laia Ferran, Lola Castelló ha bromeado con el contraste con su predecesora en el escenario en cuanto a sus formas de trabajar: “Voy a exponer un proceso de diseño más analógico”, y ha invitado al público a acercarse a su trayectoria desde otra óptica: “Coged esto como algo un poco histórico”, ha reído.
Para esta pionera del sector, “el diseño está entre el invento y el arte. Veo una silla como una escultura”, ha explicado al recorrer una carrera que evolucionó del interiorismo al diseño de producto. Un viaje que también ha conectado con los cambios en los modos de habitar y las tendencias, como cuando, recuerda, “pasó, afortunadamente, la moda de la moqueta, que estaba en todas partes”. Su carrera está vinculada a algunas de las piezas que han marcado la evolución del mobiliario contemporáneo, como las sillas Nit y Onis y las mesas Carmen, Papallona y La Camilla; y a proyectos desarrollados para espacios institucionales como Les Corts o la Biblioteca Valenciana.
Isa Nieto: investigación, cultura popular y lenguaje visual
Isa Nieto ha llevado la conversación hacia la ilustración y su capacidad para reinterpretar la cultura popular desde una mirada contemporánea. Ilustradora, muralista y directora de arte, formada en Bellas Artes y ganadora del Primer Premio APIM 2024 en Ilustración Aplicada, ha acercado al besign Fest su manera de entender la ilustración y un método de trabajo que concede un papel fundamental a la investigación y la observación. Cerámica, artesanía, paisajes, patrones, objetos y tradiciones forman parte de un imaginario que después combina técnicas tradicionales y herramientas digitales. Su lenguaje ha llegado tanto al papel como a grandes formatos murales, con proyectos para clientes como El Corte Inglés, Cervezas El Águila o Cruz Roja.
Somos Nido: diseñar los espacios desde el bienestar
La escala ha cambiado con Somos Nido, estudio de arquitectura e interiorismo con sedes en Barcelona y Madrid. Su intervención ha permitido abordar el diseño desde aquello que habitamos: viviendas, hoteles, restaurantes, oficinas y espacios comerciales. Su manera de trabajar parte de las necesidades concretas de las personas para buscar un equilibrio entre funcionalidad, identidad y bienestar. El resultado es una concepción del espacio que no se limita a resolver una cuestión estética, sino que plantea cómo las decisiones de diseño pueden mejorar la experiencia cotidiana de quienes utilizan esos lugares.
Meteorito: cuando un envase también construye marca
Meteorito, el estudio valenciano fundado por Eva Guadalupe y Fede Reyna, especializado en branding, naming, packaging y comunicación, ha completado el viaje. Su experiencia con marcas de alimentación, gran consumo, belleza y cultura, reconocida con premios como los ADG Laus, Pentawards, Dieline Awards, Best!N Food y Premis ADCV, ha puesto el foco en uno de los objetos con los que más directamente interactuamos como consumidores: el envase. Su trabajo pone de manifiesto cómo detrás de una solución gráfica aparentemente sencilla existe una estrategia que combina identidad, posicionamiento, funcionalidad, materiales, lenguaje y experiencia para conseguir que una marca sea reconocible y conecte con las personas.
El festival retomará su sexta edición el 29 de octubre con Erik Harley
Las ocho horas de encuentro en el Teatre del Raval han servido para “sacar pecho” y ratificar “la razón de ser del besign Fest: generar un espacio para que profesionales y público puedan encontrarse, compartir conocimiento, analizar retos y hablar de una actividad que está mucho más presente en la vida cotidiana de lo que percibimos”, ha añadido Àngela Moya. También para demostrar “que no hace falta salir de Castelló para disfrutar del diseño. Larguísima vida al besign Fest”, ha zanjado la presidenta de La Exprimidora.
Un besign Fest que no concluye aquí: la organización ha confirmado ya nueva fecha para una de las actividades aplazadas por la alerta meteorológica: la charla ‘Pormishuevismo: Rotondas y mamotretos’, de Erik Harley, que será el jueves 29 de octubre (19.30h) en la sede del Colegio de Arquitectos de Castellón. Las personas inscritas en la primera convocatoria tendrán garantizada la plaza para la nueva fecha siempre que formalicen de nuevo su inscripción antes del 15 de octubre. besign Fest 2026 está organizado por La Exprimidora, con el respaldo del Ayuntamiento de Castelló y la Diputación, y el patrocinio de APE Grupo, CEEI de Castellón y Beatick, del grupo 480.
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