CASTELLÓ. Aunque a escalas distintas, una fotografía antigua rescatada de un mercadillo y una macro rotonda presidida por una escultura de hormigón tienen su nexo: pueden funcionar como un álbum familiar repleto de fragmentos del pasado que custodian recuerdos, ambiciones y errores. Bajo esta premisa de revisión crítica de la memoria y el espacio, el besign Fest, la bienal del diseño de Castelló, impulsada por La Exprimidora, encara las últimas actividades de su sexta edición, poniendo el foco en dos de las citas más esperadas de su programación: el taller de la creadora Susana Blasco, impartido este mismo viernes, y la intervención del investigador y divulgador Erik Harley, programada para el próximo 29 de octubre.
Con ambas reactiva la ‘segunda vuelta’ de una edición atípica en su calendario habitual tras el aplazamiento de parte de la agenda por las lluvias de principios de octubre, de la que sí se salvó su jornada central de ponencias, el pasado día 3, en un abarrotado Teatre del Raval, donde más de 200 profesionales y estudiantes asistieron a ocho horas de encuentro con referentes como Laura Meseguer, Isa Nieto, Lola Castelló, Laia Ferran, Somos Nido, Jaime Pire (Copiloto) y el estudio Meteorito.
Así, desde este viernes y en el marco de besign Fest, ambas propuestas convergen en una misma idea: el buen diseño no solo construye estética, sino que ayuda a recomponer identidades, y a humanizar y cuestionar el relato desde lo cotidiano, invitando al espectador a mirar con otros ojos aquello que suele pasar desapercibido o darse por sentado, bien desde la aproximación poética a través de una foto olvidada que propone Blasco, bien desde el análisis incisivo de la rotonda por la que pasamos cada mañana que aporta Harley.
De la fotografía encontrada a la reescritura del pasado: la ‘visión de cruce’ de Susana Blasco
La reconocida diseñadora gráfica y artista visual Susana Blasco (Premio Gràffica 2017 por sus aportaciones a la técnica del collage) aterriza en el besign Fest con su taller de collage analógico ‘Visión de Cruce’ en una doble sesión impartida este viernes en el Menador y la Escola d’Art i Superior de Disseny (EACC) de Castelló, con la que suma la vertiente más práctica a la bienal. Con una trayectoria de más de 25 años trabajando para firmas e instituciones como The New York Times, el Museo Cristóbal Balenciaga, Atelier27 Paris, Fundación-Colección Thyssen-Bornemisza o el Ministerio de Igualdad, Blasco es una referente del collage conceptual en España.
Especializada en rescatar fotografía vernácula y objetos olvidados, su trabajo transita entre la fragmentación, la geometría y la exploración del recuerdo, el olvido y la perspectiva de género. Su participación en la bienal propone un espacio de experimentación donde la materia fotográfica se corta y reordena para abrir nuevos cauces entre el lenguaje del diseño y la sensibilidad artística, demostrando que el proceso creativo puede dar nueva vida a aquello que la sociedad dejó atrás.
El urbanismo como “álbum familiar”: Erik Harley y la mirada crítica al territorio
“Me gustaría que la gente saliera de la charla mirando la rotonda de su barrio como quien mira una foto antigua de familia: con un poco de cariño, un poco de vergüenza y muchas preguntas incómodas que merecen respuesta”. Así presenta el divulgador y experto en estudios urbanos Erik Harley la ponencia ‘Pormishuevismo: Rotondas y mamotretos que ofrecerá el próximo jueves, 29 de octubre, en el Colegio de Arquitectos de Castelló (19.00 horas). Un encuentro donde la sátira funciona como herramienta pedagógica: “La sátira desactiva la idea de que el urbanismo es cosa de técnicos y de que el ciudadano no tiene nada que decir. Cuando te ríes de algo, te sientes con derecho a opinar sobre ello”, asevera para abordar cuestiones clave sobre la gestión del territorio, la especulación y la identidad. Una cita en la que avanza: “El público va a encontrar muchas imágenes de rotondas que parecen sacadas de un sueño febril, edificios que nunca se usaron y obras que cuesta creer que existan, pero también muchos datos y, espero, bastantes risas”.
Para Harley, las obras faraónicas y las glorietas monumentales que salpican la geografía, en este caso la valenciana, desde el aeropuerto de Castellón hasta sus esculturas de gran formato, son mucho más que hormigón: “Funcionan como un álbum familiar donde están nuestras ambiciones, nuestros complejos y nuestras prisas”. Durante este recorrido, Harley analizará cómo la Comunitat Valenciana vivió esta fiebre urbanística “con más intensidad que nadie” y en la que “se construyó para salir en la foto sin preguntar a quién le iba a servir todo aquello”, comportándonos como “ese vecino cateto al que le toca la lotería y pone una fuente con delfines en la entrada del chalé”. Una dinámica donde “hemos confundido lo caro con lo valioso” y cuya herencia de “promesas incumplidas” genera cinismo y erosiona la confianza pública, pues “cada euro en un mamotreto es un euro que no va al consultorio o a la escuela”.
Frente a ello, recuerda que un territorio debe gestionarse pensando a treinta años vista y que “el buen diseño empieza escuchando: una plaza con árboles o un banco a la sombra hacen más por un lugar que cualquier escultura de veinte metros”. Por ello, reivindica el papel de toda “una generación de diseñadores y arquitectos jóvenes con muchas ideas” capaces de cambiar a mejor el territorio valenciano en solo diez años “si les diéramos una fracción de lo que se llevó cualquier proyecto megalómano”. Plantea también que la arquitectura “salga a la calle, a las plazas y a las asociaciones de vecinos”. “Tiene que defender cosas que no venden mucho, pero que cambian el paradigma por completo: rehabilitar en lugar de derribar, vivienda asequible bien hecha que no sirva para especular, cooperativas y espacio público pensado para quedarse, no para pasar de largo”, sostiene, no sin antes proponer una lección de transparencia tan directa como obligar a cada rotonda sobre la que versa su charla a llevar un cartel con su coste y autores: “No hay nada más pedagógico que una factura a la vista de todos”.
El colofón en la Pechakucha Night
Tras este doble diálogo protagonizado, desde las miradas diferentes, pero confluyentes, de Susana Blasco y Erik Harley, sobre el diseño como motor de reparación colectivo, besign Fest dará el adiós definitivo a su sexta edición con Pechakucha Night. Un colofón a esta ‘segunda vuelta’ del festival que llegará el viernes 30 (ECO Les Aules, 20.00 horas), encapsulado en su característico y vertiginoso ritmo de 20 imágenes en 20 segundos. El tiempo de cada estudio para exponer su filosofía de trabajo, sus proyectos más emblemáticos y los retos de futuro.
El cartel del Pechakucha de esta edición reúne a siete miradas heterogéneas que trazan un puente directo entre el talento consolidado y emergente de Castellón y la innovación procedente de la provincia de Valencia. Por parte del bloque local, y en el ámbito de la identidad corporativa y la imagen en movimiento, Niu Studio mostrará cómo se construyen narrativas de marca consistentes e internacionales paso a paso. La maquetación técnica y el minimalismo aplicado a catálogos o presentaciones tendrán su espacio con la ilustradora Chloé Bordils, profesional formada en artes aplicadas en París y parte de La Exprimidora. Completando la mirada local, los estudiantes del colectivo Intercrea 2026 de la Universitat Jaume I expondrán su experiencia aplicando el diseño industrial directamente en proyectos para empresas reales.
Desde Valencia, la representación aportará frescura y soluciones interdisciplinares en diversos campos del diseño. La metodología para reinterpretar los encargos —agitándolos un poco para devolverlos con más ideas y más diseño— y resolver problemas mediante el diseño de producto y la gráfica será el eje de Dibloo Estudio. La artesanía textil integrada en la comunicación visual llegará con Maite Canet (Mai Kilo), quien explicará su paso de la publicidad convencional al bordado gráfico de letterings e ilustraciones con volumen e hilo. La arquitectura y el diseño de espacios estarán representados por Lecoc, estudio volcado en proyectos de salud y vivienda donde priman la luz, la sostenibilidad y la experiencia humana. Finalmente, Cual Estudio profundizará en su forma de concebir la estrategia de marca como una obra de arte.
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