CASTELLÓ. La pintura de Juana González no busca respuestas rápidas ni lecturas cerradas. Sus obras funcionan más bien como una atmósfera, con escenas suspendidas en un tiempo ambiguo, personajes que parecen habitar entre la memoria y el sueño, y una paleta de colores intensos que convierte cada cuadro en una experiencia casi emocional antes que narrativa. Esa tensión entre figuración y abstracción, entre relato y materia pictórica, ha convertido a la artista en una de las voces más personales del panorama contemporáneo español. Ahora, su trabajo aterriza en Castellón como artista invitada de Marte, la feria de arte contemporáneo que este próximo fin de semana volverá a situar a la ciudad como punto de encuentro entre creadores, galerías, coleccionistas y público general.

Para la artista de Puertollano, el trabajo para llegar hasta el Auditori comenzó hace meses con la selección de obra. No es una labor sencilla, teniendo en cuenta el espacio que su trabajo parece reclamar, pero como nos explica en esta conversación con este diario, finalmente lo ha gestionando pensando en el público y los coleccionistas y se podrá disfrutar no solo de su pintura sino también de algunos de sus dibujos.

En un contexto artístico históricamente concentrado en Madrid y Barcelona, la cercanía con el público que ofrece Marte es uno de los aspectos que más valora Juana González, que entiende estos espacios como lugares donde la conversación con el espectador ocurre de una manera más directa y honesta, lejos de las inercias de los grandes circuitos.

La artista llega a Castellón además en un momento de transición creativa. Aunque su obra ha estado marcada por una poderosa figuración narrativa, en los últimos tiempos su pintura evoluciona hacia escenarios más depurados, con menos elementos y una búsqueda cada vez más evidente de la esencia pictórica. En sus propias palabras, la narración empieza a diluirse para dejar paso a una pintura más desnuda, más abierta y quizá también más introspectiva. Una transformación que podrá apreciar el público que se acerque este fin de semana al Auditori.

-¿Qué tipo de diálogo esperas generar con el público que asista a la feria Marte?

-Me interesa que la persona que se coloque frente a mi trabajo tenga sensaciones y emociones más que se hagan preguntas o intenten buscar una lectura lógica de lo que ven. 

-¿Por qué son importantes espacios como Marte fuera de los grandes circuitos de Madrid y Barcelona? 

-Todos los circuitos de arte que se crean son importantes. La centralización no es buena para nada. El ambiente creado en feria Marte tiene algo muy bonito y necesario como es la cercanía con el público. Esto genera una energía más favorable para deshacernos de etiquetas elitistas que hacen pensar equivocadamente que coleccionar arte es solo para unos pocos.

-Trabajas casi siempre con formatos grandes, pero en Castellón el espacio es reducido y limitado. ¿Qué obra vas a traer? ¿Hasta que punto te ha condicionado para preparar tu muestra?

-La selección de obras que llevamos a Marte la hemos hecho en relación a lo que justo te comentaba en la anterior pregunta. Marte es una feria de arte y es necesario y justo pensar en todo tipo de público y coleccionistas que se interesan por mi trabajo. Con todo, lo que intento explicar es que la selección que viaja a Castellón es muy variada en formatos y en disciplinas. Hay que tener en cuenta que este fin de semana no solo podrá ver pintura sino también dibujo.

-Juana, más allá de ser intermediarios entre periodista y artista, como ha sucedido para realizar esta entrevista, ¿por qué son tan importantes para vosotros las galerías?

-Como has podido comprobar, las galerías no solo tienen el difícil trabajo de vender obras de arte. Jejeje. Hacen un trabajo más global. Presentan y defienden las propuestas de sus artistas al público con el fin de promover un coleccionismo de calidad. ¡Claro que las galerías quieren vender! Ellas lo necesitan y los artistas también, pero hay que mantener a largo plazo esa confianza de los coleccionistas y esto se consigue con un trabajo constante y honesto en las propuestas que defienden las galerías.

-¿Por qué tiene tanto peso el color en tu trabajo?

-Mi paleta de color está muy conectada a la parte más formal de mi pintura. Aunque hago figuración, no puedo dejar que la pintura se quede simplemente en la representación de una escena o de los personajes, por poner dos ejemplos. Mi trabajo no solo son narraciones pintadas. Es pintura. Quiero ver su presencia, la independencia del elemento pictórico en sí mismo respecto a lo representado. Y quiero que el espectador también lo vea. Que no se limiten a leer las narraciones. En este sentido, siento que mis colores ayudan a alejar mis narraciones de la realidad representada y a evidenciar el elemento pictórico en sí mismo.

-En tus obras cuentas historias. ¿Alguna vez te has planteado trabajar sin ningún tipo de figuración narrativa?

-Sí. De hecho, estoy en ese cambio actualmente. No es un movimiento intencionado; es lo que mi cabeza está construyendo en este momento. Mi pintura está limpiándose actualmente de narración y mutando a escenarios más sencillos, con menos elementos. Tengo la sensación de estar representando más la esencia.

-¿Crees que el arte sigue teniendo capacidad de incomodar o de cambiar las cosas?

-Absolutamente y sé que seguirá así por siempre.

-¿Cómo ves la irrupción de la inteligencia artificial en la creación artística?

-No me interesa nada la inteligencia artificial aplicada a mi trabajo. Creo que está creando una falsa democratización de la creatividad e imaginación en la creación artística. El resultado, a mi parecer, es una enorme masa de creaciones muy similares unas a otras. Seguro que hay excepciones o artistas que conseguirán resultados de calidad y con un sello personal, pero en muchos casos, al ser una herramienta tan accesible para todos y tan fácil dando resultados…