CASTELLÓ. Pasión Vega llega este domingo a la Vall d’Uixó con ‘Pasión por Almodóvar’, un espectáculo que recorre algunas de las canciones que han acompañado al cine del director manchego y que, con el paso de los años, han terminado formando parte de la memoria sentimental y musical de varias generaciones. Acompañada por cuatro músicos y bajo la dirección de Moisés Sánchez, la cantante revisita un repertorio que viaja de la copla a la canción latinoamericana y francesa para encontrar, a través de nuevas armonías y arreglos, una voz propia.
El concierto (Auditori Leopoldo Peñarroja, 19.00 horas) es también un regreso a algunas de las raíces musicales de la artista malagueña, a aquellas canciones con las que creció y que despertaron su vocación por contar historias a través de la música. Antes de subir al escenario de la Vall, Pasión Vega se cita con Castellón Plaza para explicar lo que hay detrás de este viaje por el universo de Almodóvar y del viaje que en marzo le llevará a Nueva York de la mano de Gustavo Dudamel para una de las citas más especiales de su trayectoria.
-¿Qué nos has preparado para el concierto ‘Pasión por Almodóvar’ en La Vall d’Uixó?
-Es un concierto que se compone de un ramillete de canciones, maravillosas y eternas, que han formado parte de la banda sonora de las películas de Pedro Almodóvar. Son temas que él, muy sabiamente, ha ido eligiendo en cada uno de sus proyectos y que han acabado convirtiéndose en parte de nuestra memoria cinematográfica, sentimental y musical. A través de ellas podemos recorrer nuestra historia personal, nuestra cultura y la de nuestro país.
-¿Con quién compartes escenario?
-Estoy junto a cuatro músicos capitaneados por Moisés Sánchez, que es el director y la persona que ha estado trabajando en los arreglos conmigo, codo con codo. Contamos con un pianista, un guitarrista, un músico que se encarga de las percusiones y la electrónica y el cuarto, del violonchelo. Llevan mucho tiempo haciendo proyectos juntos y cada uno de ellos es una pieza fundamental de este concierto, evidentemente.
-¿Cómo nace la idea de trabajar un repertorio de temas de películas de Almodóvar?
-El comienzo de este proyecto es un encargo. Es muy curioso, pero es la verdad. Me hicieron la petición para estrenarlo en el Festival ClàssicAnd de Andorra y llevarlo después al Festival Castell de Peralada, donde construyeron un escenario especial y específico para mí. Esta primera idea de poder homenajear a Pedro Almodóvar, donde también había paralelamente una exposición de su cartelería y de algunas de sus propuestas más interesantes, se convirtió en algo más grande. Se hicieron esos dos conciertos y pensamos que ahí acababa todo, pero el director de escena Joan Anton Rechi me propuso darle continuidad. Lo considero una persona maravillosa con una mente privilegiada y una creatividad increíble, y la verdad es que enseguida nos pusimos manos a la obra.
Contamos con un pianista, un guitarrista, un músico que se encarga de las percusiones y la electrónica y el cuarto, del violonchelo
-Y empezó la gira…
-Sí. Gracias a aquella propuesta se sucedieron una serie de conciertos y un disco que hemos podido presentar en prácticamente todos los teatros del país. Estoy muy feliz.
-¿Cómo consigues hacer tuyos temas tan populares como los del repertorio ‘Pasión por Almodóvar’?
-Este repertorio es un puente entre la cultura iberoamericana, latinoamericana y nuestro país. Son muchas canciones de ida y vuelta. Están José Alfredo Jiménez y Agustín Lara pasando por piezas de copla como ‘A tu vera’, de Rafael de León, o ‘Se nos rompió el amor’, de Manuel Alejandro. Forman parte de nuestra música en español, tanto de esta orilla como del otro lado. Está también ‘Cucurrucucú paloma’ y ‘Volver’, pero también otras de autor francés como Jacques Brel. Hay guiños a muchísimas músicas que tienen que ver con nuestra cultura popular.
-¿Cómo es el trabajo hasta la reinterpretación que tú presentas en el directo?
-Empiezas desde la desnudez de una canción a piano con Moisés y, poquito a poco, a lo largo de muchos días y de muchas semanas, vas poniendo tu parte hasta llevarla a nuestro universo y darle vida propia. Moisés ha hecho los arreglos y ha sido una maravilla ver el resultado, la rearmonización y cómo les ha dado una frescura muy especial. Son temas que para mí representan un retorno a por qué yo empecé a cantar.
-¿Tus primeras actuaciones fueron con esos temas?
-Yo empecé con voces clásicas como la de Chavela, Carlos Gardel o Rocío Jurado. Era muy niña y fue ahí cuando aprendí a saborear esas historias maravillosas de amor y desamor tan increíbles que cuentan estas canciones. Este trabajo ha sido un regreso a mis orígenes y a ese gusto y regusto por sacar la esencia de la intérprete y la cantante que comienza a cantar escuchando estas canciones.
-¿En el concierto tiene cabida la imagen cinematográfica?
-No. Solo lo que cada uno se quiera imaginar al escuchar los temas. Es verdad que tenemos una propuesta de escenografía que es muy almodovariana, pero el foco lo ponemos en las canciones. El público nos cuenta que durante el concierto recuerdan los momentos de las películas, a los personajes y, sobre todo, a las mujeres del director manchego, que son mujeres que sobreviven, que son solitarias y que están explorando su mundo interno. Son canciones a las que casi no les hacen falta imágenes; ya se las puso Pedro. Yo me limito a lo más esencial, que no es otra cosa que la música y lo que nos transmite a cada uno dentro de nuestro recuerdo y de nuestra memoria sentimental y musical.
-¿Almodóvar ha ido a ver el concierto?
-No, todavía no. Esperamos que pueda venir pronto. Conoce el proyecto y tenemos su permiso y su bendición para llevar este título. Las gestiones con la gente de su oficina fueron muy bien desde el primer momento. El día del estreno contamos con Marisa Paredes, que fue su enviada especial, y fue precioso cantar cogiéndole de la mano justo antes de que nos dejara.
-Pasión, ¿qué tienen estas canciones para sonar tan actuales pese al paso del tiempo?
-Es curioso que así sea. Yo creo que se debe a que son canciones que hablan de lo más esencial, de sentimientos universales: la soledad, el despecho, el amor y el desamor. Son asuntos que nos van a seguir sucediendo, gracias a Dios y a pesar de la inteligencia artificial y de todo lo que nos viene. Hablan del alma humana, de nuestros miedos, de nuestras alegrías y de nuestros logros. Y eso es lo más hermoso que puede tener una canción. Por eso estas canciones nunca pasan de moda, no envejecen y siguen atrapando a las nuevas generaciones.
En mi casa se escuchaba mucha zarzuela, pero mis padres seguían a su vez las carreras de Frank Sinatra, Barbra Streisand y Serrat, por citar a algunos
-En el concierto de la Vall hay mucho repertorio de música iberoamericana. ¿Ha sido clave en tu carrera?
-Ha sido muy importante para mí, porque es con la música que he crecido. Pero también lo han sido el flamenco, la copla y la zarzuela. En mi casa se escuchaba mucha zarzuela, pero mis padres seguían a su vez las carreras de Frank Sinatra, Barbra Streisand y Serrat, por citar a algunos. Esa influencia musical está muy presente en mí y yo he tenido la oportunidad de crear mi propio repertorio inspirándome también en estas corrientes de música popular. Si te fijas, es a lo que yo me dedico, a la música de raíz.
-No puedo dejar pasar esos cuatro conciertos que darás en marzo en Nueva York junto a Gustavo Dudamel. ¿Cómo llegó este proyecto a tus manos?
-Es algo maravilloso, uno de estos regalos que te da la vida. Hace años, Dudamel contaba a sus músicos que yo era una de sus cantantes favoritas. Más adelante nos conocimos en un concierto al que me invitó y luego tuve la oportunidad de ir a cantarle personalmente en uno de sus cumpleaños, cuando cumplió 30 y estaba dirigiendo la Orquesta de Los Ángeles. 15 años más tarde se pusieron en contacto conmigo desde su oficina para proponerme grabar con él y con la Orquesta Joven Simón Bolívar un homenaje a Manuel de Falla. Mi sorpresa fue tremenda. Nos desplazamos a Londres para sacar adelante el proyecto a finales de agosto del año pasado y más tarde me propusieron volver a dar concierto, en este caso en Nápoles con la orquesta del Teatro de San Carlo.
-¿Y en breve os volvéis a reunir Dudamel y tú para repetir el concierto en Nueva York?
-Sí. Te puedes imaginar la sorpresa y la emoción que se siente cuando ves cómo dan fruto esos lazos y esas conexiones de almas que se producen en el mundo de la música. Y encima con un ser tan especial y tan grande como es Gustavo. Para mí es un privilegio y un regalo increíble. Además, el próximo concierto será junto a la New York Philharmonic, dirigidos por Marina Abramović, que es una mujer extraordinaria que ha revolucionado el mundo de las artes escénicas. Es algo increíble en mi carrera.
________
BOLETÍN TITULARES CASTELLÓN PLAZA.
Las noticias más relevantes del día en Castellón, reunidas cada mañana en un solo correo para empezar el día informado. Suscríbete gratis al boletín aquí.
