CASTELLÓ. La Orquesta Sinfónica de Valencia abre este año la XXIII edición del ORFIM con la interpretación de la sinfonía número 4 de Mahler. Todo un reto para el Festival Internacional de Música de Oropesa, que cuenta con un cartel de gran variedad estilística pensado para llegar a todo el mundo. Así lo explica a Castellón Plaza Pedro Quiralte, el director artístico del evento, quien también ha detallado que “la programación de este año tiene como hilo conductor la guitarra, presente tanto en su vertiente clásica como flamenca”.
Hasta el 5 de agosto se podrán ver en la explanada de la calle Ribera Forner, a las faldas del castillo y con acceso libre, las cinco citas programadas este año. ‘Mahler! Sinfonía n.º 4’ se titula el encuentro con la Sinfónica de Valencia que estará dirigido por Joan Cerveró y en el que cantará la soprano Constança Printer. Un día más tarde, el guitarrista valenciano Ausiàs Parejo, considerado uno de los jóvenes intérpretes con mayor proyección del panorama nacional, protagonizará junto al Cuarteto Levantino el concierto ‘Entre tangos y fandangos’, un recorrido por diferentes estilos. La programación continuará el día 3 con ‘Pasión Andaluza’, una propuesta que fusionará piano, cante, baile y guitarra flamenca de la mano de José Manuel Cuenca, Cristina Pedraza, Rosa González y Helena Feenstra.
El martes, el ORFIM ofrecerá un viaje por la música de finales del Renacimiento y el Barroco con ‘Jardín para Cuerdas’, interpretado por la Camerata Babiloni, una formación de reciente creación integrada por jóvenes músicos valencianos bajo la dirección de Jerónimo Castelló. Para la clausura se ha apostado por ‘Africanbach’, un concierto que reunirá a más de 120 artistas en un espectáculo que combina la música coral con ritmos africanos gracias a la participación del Orfeó d'Aldaia, el Orfeó Universitari de València y el proyecto La Luna de África, dirigidos por Francesc Valldecabres y Jesús Salvador "Chapi". Una variada programación que, como asegura Pedro Quiralte, “busca esa capacidad que tiene la música de unir a las personas”.
-Pedro, la guitarra es el hilo conductor de esta edición. ¿Por qué has elegido este instrumento como eje del festival?
-Porque la guitarra representa una parte esencial de mi manera de entender la música. Mi amor por la música siempre ha ido unido al respeto por todos los géneros, sin jerarquías, buscando aquello que emociona y une. Además, siento una profunda admiración por la vihuela española, un instrumento que forma parte de nuestro patrimonio musical y que considero el origen de una tradición fascinante. Desde esa raíz, la guitarra se convierte en un símbolo perfecto, puesto que es un instrumento cercano, universal y capaz de dialogar con cualquier estilo. Me parecía el mejor hilo conductor para esta edición.
La guitarra es un símbolo perfecto porque puede dialogar con cualquier estilo
-Este año el festival contará por primera vez con una orquesta sinfónica completa. ¿Qué supone este paso para el ORFIM?
-Es un sueño hecho realidad. Interpretar la Cuarta Sinfonía de Mahler supone un paso muy importante para el ORFIM. Es una obra de una intimidad extraordinaria, llena de delicadeza, de luz y de humanidad. Me hace una enorme ilusión que, por primera vez en el festival, pueda sonar una sinfonía completa, desde las primeras notas hasta el último compás. Es un hito que abre nuevas posibilidades y demuestra el crecimiento del festival.
-¿Cómo se construye una programación capaz de atraer tanto al aficionado a la música clásica como a un público más general?
-Intento hacerlo igual que cuando me llaman para cantar una ópera. Lo primero que me pregunto es: ¿Qué puedo ofrecer a ese rol? ¿Qué puedo hacer para dar lo mejor de mí mismo y de mi voz?”. Con la programación sucede exactamente lo mismo. Pienso que puedo ofrecer al público cómo sorprenderlo, emocionarlo y tender puentes entre distintos estilos y sensibilidades. Siempre desde el respeto por todos los géneros y con el deseo de compartir la música con la mayor amplitud posible.
Cada concierto ofrece una experiencia distinta y esa diversidad es una de las riquezas del ORFIM
-De la programación que has preparado, ¿qué concierto recomiendas a alguien que nunca ha asistido al ORFIM?
-Todos, porque el festival es una gran paleta de colores. Cada concierto ofrece una experiencia distinta y creo que precisamente esa diversidad es una de las grandes riquezas del ORFIM. Dirigir artísticamente este festival me ha supuesto una inmensa alegría y he intentado dar lo mejor de mí mismo en cada decisión. También quiero destacar la plena libertad que he recibido por parte de la concejalía de Cultura para diseñar la programación, así como el trabajo codo con codo, excelente y profundamente enriquecedor, con la técnico de Cultura, una gran amante de la música. Gracias a esa confianza y a ese compromiso compartido ha sido posible construir una edición de la que me siento profundamente orgulloso.
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