CASTELLÓ. El circo no solo entretiene. También incomoda, hace pensar, rompe barreras y puede convertirse en una herramienta de inclusión. Esa es la mirada que este arte lleva también al Rototom de Benicàssim, un festival al que acompaña desde sus primeros pasos y en el que ha ido ganando presencia hasta convertirse, en esta edición, en uno de los pilares de su programación escénica.
Talleres cada tarde y espectáculos cada noche ocupan estos días distintos espacios del recinto de conciertos de la mano de compañías y artistas llegados de distintos lugares del mundo.
Al frente de esta programación está Víctor García Castiblanque, responsable de Escuela Circo Diverso, con quien hablamos de la relación entre esta disciplina y el que es uno de los festivales con más personalidad de nuestro país. En conversación con Castellón Plaza, Víctor nos abre la ventana a un mundo para muchos desconocido pese a estar presente de manera constante en nuestras vidas desde la infancia. De su mano descubrimos un oficio capaz de provocar algo más que entretenimiento puesto que en ocasiones saca al espectador de su zona de confort, le hace reflexionar y, por qué no, hasta consigue que se enamore del circo.
-¿Por qué no puede faltar el circo en este festival?
-No puede faltar el circo en el Rototom porque es un arte que ha estado unido desde el principio con el festival. Siempre ha habido pasacalles y espectáculos. No puede ser de otra manera en este evento que promueve la multiculturalidad y las artes escénicas. Y para el mundo del circo también es importante que el Rototom tenga un hueco para nosotros.
-Más que un hueco, en el Rototom tenéis una presencia más que notable. ¿No os quejaréis, no?
-No nos quejamos, no. La colaboración ha ido variando con el tiempo. Ha habido varias etapas. Al principio se programaba algún espectáculo que otro, luego se añadieron talleres durante el día, vino la pandemia y todo cambió, pero la cosa mejoró y prueba de ello es que este año vuelven las clases formativas todas las tardes y cada noche habrá función.
-¿Por qué ha ido creciendo la presencia del circo en el Rototom?
-Porque el mundo del circo, especialmente el del malabarismo, está bastante unido a los tipos de música que suenan en este festival. Por poner un ejemplo, cuando vas a una convención de malabares, la música que se utiliza de cabecera en estos shows es la que escuchamos en Benicàssim estos días. Te pongo otro ejemplo: en el transcurso de cualquier concierto del Rototom te puedes encontrar a gente haciendo malabares en un rincón. Eso demuestra la sinergia que hay.
-¿Cómo nace el vínculo de la Escuela Circo Diverso con el Rototom?
-Durante muchos años fueron asociaciones valencianas de circo las que se encargaban de la programación, pero el problema era que en las semanas de Rototom es cuando estas entidades paraban un poco. Llegaban cansados al mes de agosto después de todo un curso trabajando con niños, con talleres y demás. A ello se suma que, como es temporada alta para los espectáculos, muchas compañías están de gira en esas semanas de verano. Nosotros siempre hemos estado en contacto con compañeros de estas organizaciones valencianas y de Cataluña porque vienen a Madrid a nuestra escuela a clases, y ellos nos han sido los que poco a poco nos fueron introduciendo en el Rototom. He de decir que siempre que hemos trabajado en Benicàssim hemos contado con la gente de la Comunitat e incluso en su día les llegamos a decir que, si consideraban que era terreno suyo y no nuestro, lo respetábamos. Nunca hemos tenido problema porque también necesitaban descansar. Nos apoyamos entre todos. Ten en cuenta que la mayoría pertenecemos a la misma federación española.
-Para los que no conocemos de cerca el mundo del circo, ¿cuáles dirías que son las principales disciplinas que hay en este sector?
-Como en la danza, hay un abanico que va desde el circo clásico hasta el contemporáneo. Dentro del primero se desarrollan disciplinas como los malabares, el clown, lo acrobático o las telas y las cuerdas aéreas, es decir, todo cuanto tiene que ver con el movimiento acrobático y el verticalismo. Luego tenemos el circo contemporáneo, que es una evolución de lo que acabo de citar, pero desde un punto de vista más actual.
-¿A qué te refieres con lo de tener un punto de vista más actual?
-Se hace todo desde una perspectiva más de ahora. Los movimientos son más leves, más lentos, con músicas más modernas y con algunas disciplinas nuevas, como el pole dance artístico con las barras, y con otros elementos circenses que se han creado con el tiempo, como es el caso de la báscula coreana o el trapecio volante. Por cierto, nosotros la disciplina que no tocamos es la del circo con animales; no creemos en ello.
-¿Existe también un circo social, Víctor?
-Es la otra corriente que existe. Llamamos circo social al trabajo que tiene compromiso y activismo. Es un tipo de espectáculo en el que están siempre presente aspectos como el asociacionismo y la participación ciudadana. Nosotros somos asociaciones sin ánimo de lucro y abiertas a la gente. Trabajamos la pedagogía social del circo.
-¿Cómo se gestiona la programación y toda la labor previa al festival?
-Te voy a contar un secreto. Para el festival tenemos una especie de decálogo con el que nos manejamos. Lo que hacemos es pedir a las compañías que tengan el menor texto oral posible porque es una barrera gorda con las personas que hablan otros idiomas y con aquellas que sufren algún tipo de discapacidad intelectual. También les reclamamos que no haya música que no sea la propia del festival, es decir, la que va desde lo caribeño hasta lo africano, porque es que, si no, no pega con el Rototom. Buscamos compañías que de verdad tengan orígenes en todo el mundo, ya sea, como ha sucedido, de Marruecos, Colombia, Venezuela o Costa Rica, por citar algunas. Aquí hay mucho mestizaje y nos gusta que la gente que acude a vernos se sienta representada en aquello que le mostramos. Y la última cosa que intentamos es priorizar compañías de mujeres y compañías de personas con discapacidad. Es una manera de poner el foco en entidades que normalmente sufren invisibilidad. No se trata de excluir a nadie, porque quienes no cumplen estos requisitos pueden tener presencia en plazas de cualquier pueblo de España. Lo que queremos es darle al Rototom una propuesta que esté dentro de las coordenadas del propio festival.
-¿Qué buscáis provocar en el espectador?
-Depende del momento vital, creativo y artístico en el que se encuentra cada compañía. En general se busca la incomodidad, que no es algo que tenga que ser negativo. Cuando hablo de incomodidad me refiero a salir de la zona de confort. Dejar ese lugar en el que estás acostumbrado a estar, y eso puede ir hacia lo positivo o hacia lo negativo. En este último caso es cuando decides abrir los ojos para ver situaciones sobre las que hasta ese momento no estás reflexionando. Cuando te das cuenta de que el circo no solo son malabares o payasos de la tele. Creo que este es el arte que más busca esta incomodidad de la que te hablo.
-¿Queréis hacernos pensar, entonces?
-Todas las personas que nos dedicamos al circo buscamos que la gente vea la realidad que les mostramos y reflexione. Y si cuando sale de un espectáculo le da por pensar en lo que ha visto y en el mensaje que hay detrás, maravilloso. Si no lo conseguimos, el espectador igualmente se habrá llevado un disfrute grande. O sea, que si no te llevas una reflexión filosófica te llevas el síndrome de Stendhal.
-Pues, si es como cuentas, habrá que ir a veros sí o sí.
-Claro. Yo quiero que la gente venga a vernos al Rototom y se enamore. Y cuando se haya enamorado, que apueste por nosotros y decida venir a ver alguno de nuestros espectáculos.
________
BOLETÍN TITULARES CASTELLÓN PLAZA.
Las noticias más relevantes del día en Castellón, reunidas cada mañana en un solo correo para empezar el día informado. Suscríbete gratis al boletín aquí.
