El músico y compositor Fernando VacasCASTELLÓ. Cinemascore, el festival de música en directo y cine organizado desde el aula de Cine y Creación Juvenil de la UJI y la promotora Born Music, ultima detalles para la que será su 15ª edición y que se celebrará los días 6, 7, 8 y 9 de febrero. El festival, que busca crear acontecimientos en los cuales cine y música estén íntimamente ligados al escenario, contará este año con una sesión especial dedicada a bandas sonoras originales de películas con sus compositores originales encima del escenario.
El Paranimf de la Universitat Jaume I y el Centro Municipal de Cultura de Castelló serán los escenarios que acogerán las sesiones de la Muestra, que se inaugurará el próximo jueves 6 de febrero con el compositor castellonense Alberto Lucendo y el film Gregarios: maravillosos perdedores de Aruñas Matelis. El pase será a las 20. horas en el Centro Municipal de Cultura, con entrada libre hasta completar aforo.
Lucendo arrancó su trayectoria en Castelló, su ciudad natal, donde emprendió y participó en muchos proyectos musicales, además de ejercer como productor de innumerables grabaciones. Hace unos años se trasladó a Berlín, donde reside actualmente. Allí comenzó a desarrollar su carrera como músico centrándose en la composición de bandas sonoras para películas, la creación de música ambient y como intérprete en la escena de la improvisación y música experimental.
Como compositor, ha sido galardonado con el premio nacional que entrega la Academia de Cine de Lituania (Silver Crane) al mejor compositor del año en 2018, por el documental Gregarios, y en 2014, 2018 y 2019 fue preseleccionado como mejor compositor por los Premios Goya en la categoría de Mejor Música Original. En su currículo cuenta con varias bandas sonoras compuestas para películas galardonadas en festivales internacionales como el Festival Internacional de Cine de Varsovia, el Festival Internacional de Cine de Minsk, Lituanian Film Makers Union Awards, Premios Turia, Miradas Doc Canal +, Premios del Audiovisual Valenciano, Bilbao Mendi Film Festival o el Chicago EU Film Festival.
Sinopsis: Los héroes en silencio de los que nadie habla, los que corren el mayor riesgo y ocupan las peores posiciones, los que sufren las peores caídas, y todo esto para beneficiar a su jefe de filas. Conocemos a los maravillosos perdedores del ciclismo: los gregarios. Ciclistas como Peter Sagan o Chris Froome ocupan la mayoría de portadas durante las competiciones ciclistas más mediáticas del mundo, pero si no tuvieran un equipo detrás les sería imposible conseguir victorias. La figura del gregario en el ciclismo es la que mejor representa los verdaderos valores de este deporte, y a menudo pasan desapercibidos. Los gregarios son aquellos ciclistas que dan todo lo que tienen cuando las cámaras no graban, son los que toman las posiciones más peligrosas del pelotón para proteger al líder, los que siempre pedalean con el viento en contra y, por supuesto, son esos que da igual las veces que se caigan en carrera que siempre se levantan y antes de mirarse las heridas se preocupan por montarse en la bici y comenzar a pedalear de nuevo.
Para rendir homenaje a todos esos héroes anónimos, el director lituano Arünas Matelis rodó en 2017 el documental Wonderful Loser, trabajo que ha cosechado un gran número de premios: Festival de Cine de Varsovia, Polonia, 2017 - Premio al Mejor Documental. Festival de Cine Listapad de Minsk, 2018 - Gran Premio al Mejor Documental. Festival de Cine Listapad de Minsk, 2018 - Premio del Público. La mejor película lituana 2017 - Premio Unión Lituana de Cineastas. Festival de Cine de Trieste, Italia, 2018 - Gran Premio a la Mejor Película Documental y Premio del Público.
La Muestra seguirá el viernes 7 de febrero, con la proyección del film español El reino de Rodrigo Sorogoyen y el compositor Olivier Arson que tendrá lugar en el Paranimf de la UJI a las 20.00 horas.
Olivier Arson es un compositor y productor francés. Compone música electrónica de una gran potencia cinemática con influencias que van desde los pioneros del ambient hasta la electroacústica y la música industrial.
En 2009, funda el sello avant-garde E/C donde firma su debut como The Folding and the point, inspirado por las aventuras topográficas del libro Lento regreso de Peter Handke. Tres años después se desprende del paisajismo instrumental integrando voces y colaborando con músicos en directo bajo el nuevo alias Territoire. El disco Mandorle llega a las listas de lo mejor del año nacional (4º para PlayGround Mag y 14º en Go Mag) y es seguido de una extensa gira que lleva a la banda a crear «experiencias brutales y extremas» en festivales como Sónar o Villamanuela, y en lugares tan especiales como la Iglesia de la Laboral en Gijón o la Nave 16 de Matadero Madrid. En paralelo, colabora con la compañía de danza contemporánea En Profundidad, gira con varias bandas en festivales como Primavera Sound, BBK, FIB o South by Southwest, y es uno de los primeros residentes en la Red Bull Music Academy de Madrid.
Desde entonces trabaja para cine, televisión y publicidad. Es autor de las bandas sonoras de los thrillers de Rodrigo Sorogoyen Que Dios nos perdone, nominada para mejor banda sonora en los Premios Feroz, y El Reino, por la cual gana el Premio Goya a la Mejor Música Original. Compone también la BSO de la serie de televisión La Zona, de Alberto y Jorge Sánchez-Cabezudo para Movistar+, y la música del cortometraje You Are Awake, de Pedro Martín-Calero para Channel 4.
El largometraje español se estrenó en el año 2018 y tiene una duración de 131 minutos. El guion es de Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen y entre su elenco figuran los nombres de Antonio de la Torre, Josep Maria Pou, Nacho Fresneda, Ana Wagener, Mónica López, Bárbara Lennie, Luis Zahera, Francisco Reyes II y María de Nati.
Sinopsis: Manuel (Antonio de la Torre), un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y únicamente Paco sale indemne.
Manuel es expulsado del reino, señalado por la opinión pública y traicionado por los que, hasta hacía solo unas horas, eran sus amigos. Aunque el partido pretende que él cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y de su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan.
El sábado 8 de febrero será el turno del compositor Fernando Vacas y la película Tu hijo, del director Miguel Ángel Vivas. El pase será a las 20.00 horas en el Paranimf de la Universitat Jaume I.
Vacas nace en Córdoba en abril de 1971 en el seno de una familia flamenca. El compositor se adoctrina en los palos elementales del flamenco, pero se enamora de las bandas sonoras de siempre y del mundo alternativo de la música como lenguaje propio. Ya en 1992 forma Flow, banda seminal del indie español, y desde entonces ha ido hilvanando una carrera musical tan amplia como ecléctica. Así descubre y produce a Russian Red, es el alma con sus primas de Prin’lalá, y produce discos que van desde Howe Gelb & A Band of Gypsies hasta Remedios Amaya, con quien consigue estar nominado en el 2017 a los Grammy Latinos como mejor álbum de flamenco.
Fiel en el fondo a sus raíces y enamorado de la guitarra flamenca y de sus nuevas direcciones, el músico acaba de editar una ópera flamenca bajo el título de A través de la luz, un disco y un espectáculo musical que está dejando a más de uno con la boca abierta y que nos alumbra un nuevo flamenco.
Vacas ha trabajado con Rosalía, John Parish, Rocío Márquez, La Negra, Raimundo Amador, Lole Montoya, Niño de Elche, Maria de Medeiros y un largo etcétera, por lo que es un gran conocedor del flamenco, lo alternativo y todas sus amalgamas. Recientemente acaba de componer la banda sonora de la nueva película de Miguel Ángel Vivas (Secuestrados, Casa de papel), Tu hijo, recibiendo abundantes elogios y grandes críticas. Con esta misma música ha sido candidato a la Mejor Banda Sonora de los Premios Goya 2019, y nominado también a los Premios Asecan del cine andaluz.
Tu hijo es un film español estrenado en el año 2018 bajo la dirección de Miguel Ángel Vivas y con un guion de Alberto Marini y del propio director. Entre sus intérpretes podemos encontrar a José Coronado, Pol Monen, Asia Ortega Leiva, Ana Wagener, Luis Bermejo, Ramiro Alonso, Sergio Castellanos, Ester Expósito y Paqui Montoya.
Sinopsis: La vida del doctor Jaime Jiménez se viene abajo cuando su hijo de 17 años se queda en estado vegetativo debido a una brutal paliza que recibe a la salida de una discoteca. Tras ver que la justicia no hace nada por detener a los culpables, él mismo emprenderá un viaje a los infiernos en busca de venganza.
Por último, el domingo 9 de febrero cerrará la muestra el músico y compositor Raül Refree y la película Entre dos aguas, del director Isaki Lacuesta. El pase será alas 20.00 horas en el Paranmif de la UJI.
Raül Fernández Miró (Barcelona 1976), conocido como Raül Refree, es un artista polifacético; músico y compositor de bandas sonoras, es también uno de los productores musicales con más nombre del país y una de sus figuras artísticas más inquietas.
Su carrera empezó a los 17 años en la escena hardcore (en Corn Flakes, Romodance, Sitcom), definiendo a partir de allí una trayectoria única. Tiene una decena de discos en solitario como Refree, publica en el sello internacional Glitterbeat y después de trabajar con artistas nacionales como C. Tangana, Kiko Veneno, La M.O.D.A., Rocío Márquez, Josele Santiago o Niño de Elche, entre otros, y publicado un disco a dúo con Rosalía (Los Ángeles) y Sílvia Pérez Cruz (Granada), su prestigio como músico y productor ha trascendido fronteras, y músicos del nivel de Lee Ranaldo (Sonic Youth), Luisa Sobral, Cheikh Lô o Austra han querido trabajar con él.
Se inició en las BSO con Infidels (mítica serie de TV3) y ha ido pasando por distintos formatos (televisión, cine, documental) hasta convertirse en un habitual del medio. Últimamente ha estrenado las BSO de las películas Black is Beltza, Entre dos aguas y Ojos negros. Ganador del Premio Gaudí por la BSO de Entre dos aguas, de Isaki Lacuesta, acumula en su palmarés premios como el de la revista Rolling Stone, Premio Ruido, Puig Porret, Premio Ciudad de Barcelona, Altaveu, etc., entre otros premios y nominaciones.
El film español Entre dos aguas vio la luz en 2018 bajo la dirección de Isaki Lacuesta, con guion de Isa Campo, Fran Araújo y el propio director. Con una duración de 136 minutos cuenta con un elenco compuesto por Israel Gómez Romero, Francisco José Gómez Romero, Rocío Rendón, Yolanda Carmona, Lorrein Galea, Manuel González del Tanago.
Sinopsis: Doce años después de La leyenda del tiempo, Isaki Lacuesta vuelve a San Fernando. Isra y Cheíto son dos hermanos que han tomado caminos muy diferentes en la vida. Cuando Isra sale de la cárcel y Cheíto acaba una larga misión enrolado en la Marina, ambos vuelven a la isla de San Fernando. El reencuentro de los hermanos renueva el recuerdo de la muerte violenta de su padre cuando eran pequeños; la necesidad de retomar sus vidas y reconciliarse con ellos mismos los unirá nuevamente.
