CASTELLÓ. Los espacios culturales urbanos, entre la fragilidad estructural y la resiliencia creativa, han transitado durante los últimos años por una suerte de renacimiento después del golpe total que supuso la pandemia de la covid-19. En este sentido, las salas de conciertos, los centros expositivos híbridos o los locales de programación alternativa han recuperado el pulso a través de la geografía nacional, al calor de una demanda creciente que persigue experiencias presenciales frente a la progresiva saturación digital. En el mapa, ciudades como Castelló, no ajenas a ese proceso, han construido propuestas propias que escapan de la dependencia de los grandes circuitos. Así, a lo largo de la última década, La Bohemia ha logrado articular una identidad reconocible en el cruce entre la música, el arte y la comunidad y cumple diez años como un referente cultural con vida propia.

De esta manera, el origen del proyecto, situado en el número 14 de la calle Císcar, remite a una intuición abierta más que a un plan cerrado. "En su momento no pensaba que iba a convertirse en una sala de conciertos", explica su fundador, el periodista Manu Vives, que impulsó en 2016 la recuperación de una antigua nave industrial —característica de la zona este de la ciudad antes de su expansión— en un contenedor creativo. "Mi intención era crear una especie de coworking artístico inspirado en The Factory de Andy Warhol", apunta, en alusión al espacio neoyorquino donde convivían músicos, escritores o artistas. La lógica inicial respondió a una necesidad concreta: atraer público hacia la creación contemporánea. "Si la gente había dejado de ir a las galerías o las salas, había que generar actividades para que viniera a conocer lo que hacían los autores", resume.

De galería a sala de conciertos: la pandemia como punto de inflexión

Con ello, el planteamiento germinal derivó pronto en una dinámica de trabajo más compleja. El espacio, de unos 700 metros cuadrados, comenzó a alojar a creadores que instalaban sus estudios, al tiempo que se programaban presentaciones, charlas o pequeños conciertos. "Era un lugar de reunión y proyección", sintetiza Vives. Sin embargo, la paulatina evolución se desarrolló como un proceso orgánico y no tanto como una decisión estratégica. "La Bohemia tiene una identidad propia y ha marcado el rumbo hacia donde ha querido", destaca. En el tránsito, la música ganó peso hasta convertirse en el eje vertebrador actual, sin abandonar el componente expositivo que aún se percibe al acceder al espacio.

En sí mismo, el punto de inflexión se apreció prácticamente desde el inicio. "A la inauguración vinieron alrededor de 500 personas, algo que no había visto nunca en un proyecto cultural", recuerda. La respuesta anticipaba la creación de una comunidad que ha sostenido el crecimiento del espacio. En paralelo, la programación comenzó a combinar nombres de alcance nacional e internacional con una apuesta decidida por el talento local. "Un 60 % de nuestra agenda se compone de músicos de aquí", subraya. La fórmula pasa por "combinar lo mejor de fuera con lo mejor de Castelló", en una lógica que ha permitido ver en la sala tanto a bandas consolidadas como a proyectos emergentes y cercanos.

Lejos de frenar esa trayectoria, la pandemia actuó como un catalizador. "Supuso un momento decisivo, para bien y para mal", admite Vives. Después del obligado parón inicial, con el confinamiento en los hogares, La Bohemia se convirtió en el primer espacio cultural de la ciudad en reabrir con las estrictas restricciones. "Traer a Sidonie para 200 personas, con mascarillas y distancia, era emocionante; la gente lo agradecía", recuerda. En ese contexto, la sala se zambulló en su perfil musical y estrechó lazos con promotores que forman parte del proyecto en la actualidad, como Pere Agustí e Iván Chabrera, de Van Sound Produccions, creadores del festival Concerts del Pinar, o Luis Óscar García y Júlia Gozalbo, del sello Metrònom y ambos en el equipo de la Fira Trovam, incorporados como socios en 2022. La ampliación ha permitido profesionalizar la estructura, así como, en un primer momento, mejorar la insonorización del local y obtener la licencia de sala de conciertos.

Siloé, Sidonie o Shinova y un futuro por delante para descubrir

La Bohemia, con capacidad para unas 400 personas de pie —200 en formato sentado—, ha logrado atraer en los últimos años a artistas que habitualmente forman parte de los carteles de grandes festivales. "Hemos tenido a grupos que vienen de tocar ante 35.000 personas", señala Manu Vives, en referencia a nombres reconocidos como Siloé, Sidonie o Shinova. El salto responde, en parte, a la red de contactos de los nuevos socios, vinculados a certámenes y circuitos profesionales. No obstante, también se debe a un trabajo sostenido de programación fundamentada en la escucha del público. "El reto es saber bien lo que quiere la gente", apunta. Las redes sociales y el contacto directo tras los conciertos funcionan como termómetro de una audiencia que no proviene solamente de Castelló, sino que se desplaza desde València o Barcelona.

La relación con el público explica, en buena medida, la continuidad del proyecto. "Cada año digo que estamos en nuestro mejor momento, y eso es una buena señal", afirma Vives. A tal efecto, la sala encadena decenas de llenos anuales, algunos con meses de antelación, en un contexto en el que la música en directo ha recuperado centralidad en el ocio. Más allá de las cifras —450.000 personas recibidas y 5.000 actividades programadas en una década—, La Bohemia apuntala un modelo híbrido que combina conciertos, monólogos dominicales o presentaciones sin perder el vínculo con su origen creativo. Diez años después, el experimento inspirado en Warhol ha derivado en un espacio que no solo programa cultura, sino que la articula desde dentro. "Tiene vida propia", concluye su fundador.

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