CASTELLÓ. La programación de esta 18ª edición de La Nit de l'Art se deja atravesar, más que nunca, por la potencia de la performance, que irrumpe con 17 propuestas pivotando sobre esta disciplina. Abrirá con una el viernes 8 de mayo: Colores, una delicada pieza de danza performativa del alumnado del Espai Escènic Dansa i Teatre en el Edificio Moruno del Grau, donde desde una paleta inmóvil, los colores despiertan a través del movimiento construyendo paisajes emocionales cambiantes. Y clausurará, ya en la noche del sábado, con dos performances que condensan la intensidad de esta edición: Morir amando, de Paula Ortiz, una coreografía que habita la frontera entre el deseo y la desaparición, y Némesis creativa, de Pere Ribera, donde la destrucción de la obra se convierte en germen de nuevas formas.
Entre ambos extremos, la performance atraviesa la Nit como un hilo conductor que mezcla disciplinas (danza, teatro, acción plástica) y abre preguntas compartidas, convirtiendo el espacio urbano en un lugar de encuentro donde lo efímero deja huella y el arte sucede, sobre todo, en relación con quienes lo viven.
Con 130 acciones en 80 espacios urbanos, la 18ª Nit de l'Art 2026 se despliega como un mapa vivo en el que participan decenas de colectivos vecinales y artísticos, junto a creadores amateurs y profesionales. Un tejido que da lugar a una programación plural, accesible y profundamente conectada con la ciudad.
"La Nit de l'Art es una experiencia que ocurre en presente. Este año, la performance, con su carácter efímero, crítico y humano, marca el ritmo de la programación y encarna su esencia: la de un arte que sucede aquí y ahora, y que, precisamente por eso, permanece. Permite intensificar esa vivencia directa, esa relación irrepetible entre artistas y público", señala la directora, Yvonne Bacas. "Es una edición muy especial, no solo por el número de propuestas que han querido sumarse a la edición, casi 700, sino por el nivel, la implicación colectiva y la manera en que el arte ocupa y transforma la ciudad durante 48 horas", incide Bacas, quien invita a “descubrir (o redescubrir) una cita que crece fiel a su filosofía "abierta, diversa e inclusiva".
Organizada por la Asociación de Arte Contemporáneo de Castellón, con el patrocinio del Ayuntamiento de Castelló y su Concejalía de Cultura, la Diputación Provincial y la Generalitat a través del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y de l'Institut Valencià de Cultura (IVC), la Nit de l'Art suma la colaboración de Al Port, la Universitat Jaume I y Ruralnostra.
Performances: el arte que conecta
La apuesta por el arte performativo marca esta edición con un número récord de propuestas que exploran el cuerpo, el espacio y la relación con el público. A las de la inauguración y la clausura se suman acciones como la investigación performativa de Ángeles Císcar y Edu Comelles en el Museo de Bellas Artes, donde el sonido, la materia y el gesto dialogan desde la idea de interdependencia. La memoria y la denuncia atraviesan Niños soldados, teatro documental que aborda, bajo la interpretación de Godo Lozano y la dirección de Jorge Villanueva, la violencia política en Perú (1980-2000) desde la memoria y la autoficción, mientras La Nit Estrellada del Colectivo InGenio convierte la ciudad en un homenaje vivo a Van Gogh, entre pintura y palabra.
El espacio público se activa también desde lo participativo en Fil-i-sofia, de la Asociación Ciudad Feliz, donde a través de una máquina de coser Singer el público va creando una reinterpretación de un gran mapamundi, o en Pintura en viu i límits de l’exposició, de María Artnow, que abre el proceso creativo a la reflexión ciudadana. La hibridación de lenguajes aparece en propuestas como Corporalitat líquida, de Sara Carceller, que lleva el grabado al cuerpo, o El arte difumina las fronteras, una acción que celebra la creación compartida. Piezas como #TAGME (Compañía Laumar) o Llamada calle contemporánea, con la música de Pau Puig y la danza de Noemí Gurillo dialogando entre puestos del Mercado Central, continúan explorando identidad, espacio y cotidianidad, mientras Bosc, de Edu Comelles, transforma el sonido en paisaje sensorial.
Danza: cuerpos que cuidan y exploran
La danza despliega en la agenda de La Nit de l'Art 2026 un recorrido que va de lo íntimo a lo colectivo. Amas, del Colectivo Hambrientas, creada e interpretada por las bailarinas Sara Gómez y Daniela Romero, reflexiona sobre el cuidado entre dos mujeres, mientras Suspensió, de la compañía de circo contemporáneo Circar, fusiona arte circense, danza y acción performativa en una propuesta que dialoga con el espacio urbano.
La Mostra de Dansa del Conservatori Professional de Danza de Castelló y del Centre Municipal de Les Arts Rafel Martí de Viciana, con medio centenar de alumnado implicado y en uno de los escenarios base de La Nit, la plaza de Huertos Sogueros, y la posterior gala -también el sábado por la tarde y en el mismo emplazamiento- del CPMD Calasancio, a cargo de 29 de sus alumnas, evidencian la riqueza formativa y creativa local, combinando estilos que van del flamenco a la contemporaneidad. Dentro de esta disciplina se suma Dansa Natura, un taller intergeneracional de Miguel Mata que conecta movimiento, entorno natural y bienestar, y que emerge en el Templete del Parque Ribalta, con el que la cita amplía su red escénica.
Teatro: relatos para una sociedad en transformación
El teatro se articula en esta edición en torno a cuestiones sociales y humanas. La revolució dels colors, del Teatre Maset de Frater, propone una mirada crítica sobre la uniformidad y la diversidad, mientras que el microteatro de Espai Escènic Bienvenidos a Oz abre la puerta a la imaginación desde la mirada infantil. Las propuestas escénicas se completan con formatos híbridos que cruzan teatro, performance y memoria, ampliando los límites del lenguaje teatral.
Poesía, música y calle
La poesía encuentra múltiples formas de habitar la Nit de l'Art. Desde los recitales de Amart amb Art, que combinan voces y música, hasta las innovadoras Cabinas Literarias, donde los textos de Lorca, Gloria Fuertes, Antonio Machado, Emily Dickinson o Shakespeare se escuchan en la intimidad de un teléfono y la palabra se convierte en experiencia sensorial. A ello se suman propuestas como los espectáculos poético-musicales o las declamaciones colectivas, que ponen en valor la creación local y el diálogo entre generaciones.
La música recorre estilos y espacios: del pop-rock al jazz, del minimalismo experimental al folk ritual. Actuaciones como las del CPMD Calasancio, la Big Band UJI o proyectos como Dversa y Abuení dibujan un mapa sonoro diverso. El espacio urbano se llena de conciertos, pero también de propuestas que dialogan con el entorno, como la intervención musical en el Parque del Oeste a cargo del alumnado de Música del IES Politècnic, o los paisajes electrónicos de Andrea Giménez que resuenan en la Casa dels Caragols.
Desfiles de moda y mercadillos artísticos de la mano de la Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló, junto a pasacalles, batucadas, circo y visitas guiadas, dibujan el perfil más dinámico de La Nit de l’Art, erigiendo a Castelló como un escenario en movimiento. Chirigotas itinerantes y desfiles con la percusión como guía (Chirigota Academia 3×4 o Latidos de batucada), o circo contemporáneo, que tiene un papel destacado este año, con propuestas como el esperado espectáculo de fuego y danza aérea Ave de fuego, de Baraka Circ, activan el espacio público desde lo festivo y lo espectacular. Las visitas guiadas, por su parte, ofrecen una mirada al patrimonio arquitectónico y a la historia local, integrando nuevas perspectivas.
Instalaciones y exposiciones: habitar el arte
Las instalaciones atraviesan la programación con propuestas como Cartografía habitable, una instalación cerámica que convierte el territorio en una experiencia simbólica y colectiva, o Vilafranca, 2021, que blinda la memoria colectiva a través de elementos textiles de la centenaria industria Marie Claire, ya cerrada.
A ellas se suman el casi medio centenar de exposiciones que confluyen en este 18 aniversario y que abarcan pintura, fotografía, cerámica y arte contemporáneo, distribuidas por toda la ciudad y abiertas tanto viernes como sábado. Desde la colectiva Art a la mar o Hábitats Subversivos de Agustín Serisuelo y Alfredo Burguera en el Hotel Interlier Rosa, y con la que La Nit de l'Art estrena colaboración con la Feria Marte, a Materia negra, de Carles Pedrón, sobre la salud mental y la reconstrucción personal y con base en el Auditori, otro de los nuevos espacios de este año. Un tema, la salud mental, que aborda también la muestra colectiva Baile de máscaras, dos caras de la salud mental, en el Hospital Provincial y a cargo de las y los usuarios del Centro de Larga Estancia de Salud Mental de Vall d'Alba. Se unen muchas otras propuestas de fotografía contemporánea, vídeo, cerámica, collage, pintura o cómic, como las que aterrizan en la Escola d’Art i Superior de Disseny, otro eje neurálgico de la cita, con la de diseño gráfico Viajes Extraordinarios. Cubiertas para imaginar a Julio Verne o la fotográfica Periferias como ejemplos. También de arte multidisciplinar, como la que acerca al EACC el artista berlinés Erik Schmidt en The rise and fall of Erik Schmidt que, organizada por capítulos, aborda la autonomía, la existencia y la libertad sexual mediante autorretratos.
Una de las novedades de esta 18ª edición aterriza en las rutas de los Open Studios. Crecen, con una cuarta, frente a las tres habituales, para invitar a descubrir el trabajo artístico desde dentro. Hasta 16 talleres, estudios y espacios de creación abren sus puertas para compartir procesos, materiales y feedback con el público.
La dimensión participativa se materializa en talleres para todos los públicos. Desde pintura -como el inspirado en Tombatossals y dirigido a jóvenes, o Los girasoles, para seguir acercando el universo de Vincent van Gogh- y danza -como el citado taller Dansa Natura-, hasta intervenciones que aúnan arte y reflexión social, como Eclosión colectiva, donde las noticias efímeras dan paso a instalaciones florales. Para público infantil y familiar, emergen propuestas como Pinta tu propia lámina o talleres de maquillaje creativo y murales colectivos.
