CASTELLÓ. Dinosaurios de chatarra, templos solares, esculturas imposibles, aeropuertos vacíos y globos de jamón. El espacio público que habitamos custodia, en sus márgenes y glorietas, un catálogo involuntario de las decisiones -y excesos- que han modelado el paisaje urbano. Sobre esta premisa arranca la sexta edición del besign Fest, la bienal del diseño organizado por la Asociación de Diseñadores y Creativos de Castelló, La Exprimidora, que del 1 al 3 de octubre convertirá a la provincia en el epicentro de la cultura visual, la reflexión crítica y la creación contemporánea.
El encargado de prender la mecha de esta edición será el divulgador y experto en estudios urbanos Erik Harley, quien presentará este jueves, 1 de octubre, en el Colegio Oficial de Arquitectos de Castellón (CTAC) la charla 'Pormishuevismo: Rotondas y mamotretos', en plena celebración de la Semana de la Arquitectura.
Harley planteará un viaje de rotonda en rotonda y de mamotreto en mamotreto por el centro de todo aquello que la sociedad no supo ver a tiempo. Su propuesta va más allá de la anécdota estética para abordar cómo el territorio se ha tratado en ocasiones como un tablero de apuestas o un escaparate de ideas sin rumbo, confundiendo lo monumental con lo importante y lo caro con lo valioso. Pero su mirada no se queda en el reproche, sino que propone una relectura sutil: entender estos elementos como un espejo imperfecto, contradictorio y entrañable de lo que somos.
A través del movimiento Pormishuevismo, creado por el propio Harley para analizar el urbanismo especulativo desde la ironía y el rigor histórico, la intervención en el CTAC -que ha colgado ya el cartel de completo- demuestra que el espacio público no es un mero lugar de paso, sino un escenario vivo donde ocurren cosas y donde las decisiones dejan huella. Donde una glorieta mal iluminada basta para narrar la historia completa de una época.
Para Àngela Moya, presidenta La Exprimidora, situar esta ponencia en el arranque de la cita responde al espíritu del besign Fest: "El diseño y la arquitectura tienen una responsabilidad directa con el entorno que habitamos y con las narrativas que construimos como sociedad. Contar con Erik Harley nos permite abrir el festival con una mirada tan lúcida como necesaria sobre el territorio, demostrando que la cultura visual es también una herramienta fundamental para cuestionar nuestra realidad".
Segunda jornada: experimentación con Susana Blasco y diez miradas en el PechaKucha Night
Tras la sesión inaugural, la actividad del viernes 2 de octubre se dividirá entre el trabajo de taller y la agilidad de las presentaciones en vivo. La diseñadora y artista de collage Susana Blasco liderará la vertiente práctica de la edición con el taller analógico 'Visión de Cruce', una propuesta pensada para aprender, experimentar y compartir procesos creativos. El taller ofrecerá una doble sesión: una matinal en el Menador Espai Cultural (de 9:30 a 13:30 horas) y otra vespertina en l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD), de 15:30 a 19:30 horas.
Llegada la noche, el foco se trasladará a Les Aules Espai Cultural Obert, que acogerá a las 20:00 horas, con entrada libre, una nueva edición del PechaKucha Night. El formato -20 imágenes proyectadas durante 20 segundos cada una- mantendrá una dinámica rápida y directa diseñada para propiciar el intercambio de impresiones con el público.
En esta ocasión, diez estudios y proyectos tomarán la palabra para mostrar sus metodologías y decisiones creativas: Blendy, Locandia Estudio, Dibloo Estudio, Niu Studio, Lecoc, Cual Estudio, Mai Kilo, Ape, Chloé Bordils e Intercrea 2026. Un elenco heterogéneo que permitirá tomar el pulso directo a una nueva generación de profesionales con proyectos que abarcan la comunicación visual, el diseño de espacios, la estrategia de marca y la creación contemporánea.
Clausura en el Teatre del Raval: un mapa poliédrico del diseño contemporáneo
El colofón del festival llegará el sábado 3 de octubre en el Teatre del Raval, escenario que albergará la jornada de ponencias de clausura con el objetivo de delinear el mapa actual del diseño desde múltiples disciplinas. La sesión reunirá a siete perfiles profesionales de primer nivel procedentes de ámbitos muy diversos, reafirmando el carácter poliédrico y transversal que caracteriza al certamen desde sus orígenes. La tipografía, diseño de producto, interiorismo, motion graphics y la ilustración se darán la mano a través de las intervenciones de Laura Meseguer, Isa Nieto, Lola Castelló, Laia Ferran y los estudios Copiloto y Somos Nido. Venta de tickets en www.besignfest.com.
"En este besign Fest buscamos que cada voz aporte un matiz distinto a la conversación global sobre la profesión", señala Àngela Moya ante la que es su primera edición al frente de la asociación. "Queremos que el festival siga siendo ese punto de encuentro donde profesionales, estudiantes y ciudadanía se crucen para tomarle el pulso al diseño, celebrar el talento que nos rodea y entender el valor real que aporta la creatividad a nuestro día a día".
besign Fest 2026 está organizado por La Exprimidora, con el respaldo del Ayuntamiento de Castelló y la Diputación Provincial, y cuenta con el patrocinio de APE Grupo, el CEEI de Castellón y Beatick, del grupo tecnológico castellonense 480.
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